La photographie a toujours été quelque chose que je voulais faire dans la vie. Le seul problème, c'était quand j'étais adolescent, tout le monde me disait que c'était trop de travail, trop d'insécurité ou tout simplement trop dur.
J'ai donc abandonné l'idée et j'ai rejoint l'US Air Force. Je n’ai plus touché correctement un appareil photo pendant 15 ans. Quand je l'ai fait, cependant, j'ai immédiatement su à nouveau que c'était ce que je voulais faire dans la vie.
Ayant joué dans des groupes tout au long de ma jeunesse, j'ai commencé à photographier la scène musicale à Cambridge. Je me suis tout de suite fixé comme objectif de tourner pour Kerrang… trois ans plus tard, j'avais atteint cet objectif, ainsi que de tourner pour des magazines comme Guitarist, Rhythm et Total Guitar.
J'ai commencé à expérimenter avec un autre de mes intérêts: l'animation image par image. J'ai vite découvert que j'adorais créer des stop-motion: la planification, les maths, les petits mouvements, et voir tout cela prendre vie.
J'avais trouvé ma nouvelle passion. Cela m'a amené à tourner des animations pour des entreprises comme Disney et Zeiss, ainsi que le tournage de Bin Buddy ici.
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Comment créer une animation image par image à partir d'images fixes
01. Configurez votre scène
Je suis devenu connu pour les couleurs que j'utilise à la fois dans ma photographie et dans mon travail en stop-motion. Certains l'ont décrit comme un style pop art. J'aime juste compléter ou contraster les couleurs. J'utilise beaucoup Adobe Color pour cela: c'est une excellente ressource en ligne gratuite qui vous aidera à trouver des couleurs qui se complètent ou se contrastent, et c'est généralement mon site Web de prédilection lorsque je commence à planifier une animation.
Une fois la couleur de fond sélectionnée, je parcours mon storyboard. Il s'agit généralement de quelque chose de collaboré entre le client et moi, même si parfois on me laisse libre cours. Dans le storyboard, il y aura tous les accessoires que je devrai créer ou trouver pour le tournage. J'aime avoir tout ce qui apparaîtra dans l'animation mis en page et à portée de main.
02. Installation du trépied
Un trépied est absolument indispensable pour créer un stop-motion. La dernière chose que vous voulez, c'est que votre caméra se déplace entre les images et rend votre animation saccadée ou se déplace involontairement. Assurez-vous que votre trépied est fermement alourdi. Accrochez un poids lourd à la colonne centrale pour lui donner plus de stabilité.
03. Configuration de la caméra
La position et l'objectif que j'utilise seront déterminés par le type de prise de vue que je vais faire. En règle générale, mes animations de petits produits sont prises d'en haut et utiliseraient donc un objectif assez large. Pour moi, c'est mon 16-55 mm. Pour les animations qui ne sont pas prises d’en haut, j’essaie d’utiliser mon 55-140 mm quand je le peux. Ceci est dicté par la taille des produits qui seront dans l'animation.
04. Choisissez votre éclairage
Je suis un peu différent de beaucoup d'autres animateurs en ce sens que j'utilise le flash au lieu de l'éclairage continu. Cela n’a pas vraiment d’importance, mais vous ne pouvez absolument pas utiliser la lumière naturelle pour l’animation image par image. C'est purement naturel. Le soleil se déplace tout au long de la journée, et donc votre éclairage changera. Il me faudra généralement une heure ou deux pour tourner une animation de 20 secondes, et si j'utilise la lumière naturelle, vous la verrez changer d'un bout à l'autre.
Pourquoi utiliser le flash au lieu du continu? Tout d'abord, j'ai été photographe de terrain pendant des années avant de commencer à faire ça. Je suis très habitué à mes lumières et je les connais comme le dos de ma main. Deuxièmement, honnêtement, je n’ai pas encore trouvé de lumière continue qui me plaise. Je les ai essayés mais n’en ai pas trouvé un qui coche toutes les cases pour moi jusqu’à présent. Utilisez ce qui fonctionne pour vous, à condition que votre animation soit cohérente
à succès.
05. Tournage du mouvement
La clé lorsque vous filmez les images est d'avoir un plan. C'est là qu'avoir un storyboard devient extrêmement important. Vous voulez que tout soit planifié. Si vous faites une erreur avec un stop-motion, il y a de fortes chances que vous ayez à tout recommencer. Je mesure parfois les distances qu'un objet doit déplacer et je calcule combien je dois le déplacer à chaque fois, pour le garder cohérent et dans le temps. Ce n’est pas toujours le cas, mais cela aide.
Une fois que vous avez commencé, ne vous arrêtez que si vous êtes à un point où vous pouvez facilement reprendre ce que vous faites à nouveau. Réglez votre ouverture et votre vitesse d'obturation et ne les touchez pas. Prenez des photos en mode connecté, votre appareil photo introduisant ses données dans votre ordinateur portable ou votre ordinateur. Ceci est vital: cela vous permet de voir une vue réelle de ce que vous faites et où vous vous déplacez, et sur un écran plus grand que l'arrière de votre caméra. Utilisez un trépied robuste, idéalement lesté. C'est un élément essentiel absolu.
Je tire dans un programme appelé Dragonframe, qui est fait pour l'animation image par image. Non seulement cela permet la lecture de votre animation à votre fréquence d'images, mais vous pouvez également superposer vos prises de vue précédentes («pelure d'oignon») afin que vous puissiez déplacer les choses avec une plus grande précision.
06. Choisissez votre fréquence d'images
C'est là que les mathématiques entrent en jeu. Une fréquence d'images est le nombre d'images séparées qui seront lues en une seconde; 24 images par seconde (fps) équivaudraient à 24 images lues dans une séquence en une seconde.
La norme pour les films et la télévision américaine est de 24 ips (au Royaume-Uni et en Europe, c'est 25 ips.) À ce rythme, une animation de 10 secondes aurait besoin de 240 images pour être tourné, c'est pourquoi les fréquences d'images typiques pour le stop 12fps et 6fps. Il y en a d'autres, mais ce sont les deux que j'utilise le plus.
J'aime 12 images par seconde parce que c'est un dessin animé sans aller trop loin. Vous obtenez un mouvement fluide, mais beaucoup de mouvement; une animation de 30 secondes prise à 12 ips correspond à 360 photos. J'utilise 6fps soit quand je veux un look très cartoon, soit c'est juste une très courte animation qui doit être étalée - 6fps ne donne pas un mouvement fluide, mais cela vous donne beaucoup de flexibilité et c'est généralement plus rapide et plus facile à créer. Une animation de 30 secondes prise à 6 ips ne représente que 180 photos.
06. Édition de l'animation
J'ai un workflow très spécifique avec mon montage. C’est quelque chose que j’ai développé au fil du temps au fur et à mesure que j’ai fait de plus en plus d’animations, et je l’ai maintenant très raffiné. Une fois l'animation tournée, je prends tous les fichiers bruts (oui, il faut toujours filmer bruts) et les développer dans Lightroom. Je peux facilement développer une image, puis l'appliquer au reste en quelques clics seulement. Dans Lightroom, je vise une image plutôt plate, car j'aime contrôler le contraste dans Photoshop… et c'est la prochaine étape.
Après avoir exporté tous mes fichiers bruts de Lightroom au format DNG, j'en ouvre un dans Photoshop. Ici, je vais le modifier jusqu'à ce que j'obtienne le look que je veux. Cela inclut le contraste et la correction des couleurs d'arrière-plan. Je vais ensuite créer une Action de ce que j'ai fait et la tester sur une autre image de l'ensemble. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il y a parfois d'autres objets dans le cadre et la façon dont je modifie la couleur de mon arrière-plan peut sembler différente s'il y a quelque chose d'une couleur similaire plus tard.
Une fois que je suis heureux que mon action fonctionne, j'exécute l'action sur tous les DNG et je les enregistre au format JPEG.webp. Une fois cela terminé, je charge toutes mes images dans le programme de montage vidéo Final Cut et je l'exporte sous forme de film. Voilà! Vous avez un stop-motion génial.
Lorsque vous débutez avec l'animation image par image, cela peut sembler intimidant ou trop difficile à assumer. Il y a deux ans, il m'a fallu deux semaines pour planifier, préparer, tourner et éditer un stop-motion de 30 secondes. Aujourd'hui, je peux repartir de zéro et avoir un produit fini en deux ou trois jours. Plus tu le fais, plus tu t'améliores. Alors allez-y, essayez-le!
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