Quiconque s’intéresse plus qu’un intérêt passager à la photographie aura entendu parler des «règles» de la composition, telles que la règle des tiers, les lignes directrices et peut-être même le nombre d’or. Celles-ci sont utiles à retenir car elles peuvent être utilisées pour créer des images avec plus d’impact, mais elles ne conviennent pas nécessairement à toutes les situations et s’y tenir servilement peut étouffer la créativité.
Si vous manquez d’inspiration et que vous ne savez pas comment aborder un sujet de manière plus originale, voici six idées qui vous aideront à vous libérer de ce que vous savez et à obtenir des compositions plus créatives.
1. Trouvez un angle non conventionnel
Il est facile de tomber dans le piège de prendre toutes vos images au niveau des yeux, mais cela peut donner à tous vos clichés une sensation similaire. Parfois, tout ce qu'il faut, c'est une position différente pour créer une composition beaucoup plus puissante.
Si votre appareil photo est doté d'un écran articulé, vous pouvez vous accroupir tout en continuant à voir ce qui se passe, en capturant éventuellement des sujets de bas niveau sur un arrière-plan flou. Vous pouvez également orienter votre appareil photo vers le haut pour une perspective plus spectaculaire.
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Allez encore plus loin: approchez-vous de votre sujet et prenez des photos tout droit. C'est génial lorsque vous utilisez un objectif grand angle et entouré d'une architecture moderne, mais vous pouvez également l'utiliser pour créer des silhouettes de capitules ou même pour des compositions plus abstraites. Pour les portraits et les photos d'animaux avec une différence, pourquoi ne pas faire le contraire et photographier vers le bas, votre sujet regardant vers l'appareil photo?
2. Embrassez l'espace mort
Il est tentant d'exclure les zones de peu d'intérêt autour d'un sujet et de créer une composition plus précise en se concentrant simplement sur votre sujet lui-même, mais le fait d'inclure délibérément beaucoup d'espace mort peut également être utilisé pour des effets dramatiques.
Cela peut être utilisé pour créer un cadre naturel qui attirera l'attention sur le sujet, et cela fonctionne particulièrement bien en noir et blanc. La clé est d'en inclure beaucoup pour créer délibérément un équilibre non conventionnel.
Les cieux fonctionnent particulièrement bien. Pour les images en couleur, recherchez un ciel clair et sans nuages et envisagez d'utiliser un polariseur pour leur donner plus de profondeur, tandis que les nuages plus orageux et menaçants conviennent à un traitement noir et blanc à contraste élevé et / ou simple.
3. Incorporer les reflets et les ombres
En incorporant des ombres ou des reflets dans vos prises de vue, vous pouvez transformer une image d'un sujet par ailleurs simple en quelque chose de beaucoup plus frappant.
Avec des reflets, vous pouvez utiliser une fenêtre brillante ou une surface très polie, un lac immobile ou même juste une flaque d'eau. Vous pouvez les utiliser pour former une composition symétrique avec votre sujet afin que les deux soient dans le cadre, ou même pour refléter un sujet qui en est sorti, comme une flaque d'eau reflétant un passant ou une ligne d'horizon dans une paire de lunettes de soleil.
Les ombres peuvent également être utilisées pour fournir un équilibre dans votre cadre, et c'est une bonne technique à penser à utiliser très tôt le matin ou au coucher du soleil plus tard, où sa position aidera à créer de belles longues ombres.
4. N'évitez pas les verticales convergentes - adoptez-les
La convergence des verticales est un effet que la plupart des photographes d'architecture essaient d'éviter car elle donne l'impression que les bâtiments se renversent. Il peut cependant être utilisé à bon escient, en particulier lorsque vous êtes armé d’un objectif grand angle.
Vous pouvez essayer de vous tenir à la base d'un gratte-ciel et composer votre image de sorte que ses détails supérieurs disparaissent au loin, vous laissant avec un premier plan fort et un point de fuite.
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Bien sûr, vous pouvez même expérimenter avec un objectif macro et des sujets de tous les jours avec des détails linéaires définis pour obtenir quelque chose d'un peu différent, peut-être même quelque chose de plus abstrait.
Cette technique fonctionne également bien lorsque les lignes de l'image mènent à un autre sujet. Si vous avez un appareil photo avec un écran LCD inclinable, vous pouvez essayer de descendre bas et d'abattre des planches sur une jetée alors qu'elles se déplacent vers un sujet au loin, ou - prudemment! - doubles lignes jaunes à l'approche d'une voiture garée ou d'un autre sujet.
5. Oubliez la règle des tiers et positionnez les sujets au centre
La règle des tiers souvent mentionnée - c'est-à-dire diviser votre cadre en tiers horizontaux et verticaux et placer les sujets sur des lignes et des intersections - est une règle utile à retenir car elle vous aide à équilibrer les sujets avec d'autres éléments du cadre.
Cependant, cette technique ne convient pas à toutes les scènes, et parfois faire la chose la plus évidente et positionner vos sujets de manière complètement centrale est la meilleure idée pour obtenir le plus grand impact.
Des portraits aux animaux domestiques en passant par les fleurs et autres sujets de nature morte, essayez de vous débarrasser de l'idée que vous devez toujours placer les sujets à un tiers ou aux deux tiers du cadre dans le cadre, placez-les plutôt au centre. Utilisez le collimateur AF central et les superpositions de grille de votre appareil photo comme guide pour le mettre en évidence.
6. Choisissez un rapport hauteur / largeur différent
À quelle fréquence modifiez-vous le rapport hauteur / largeur de votre caméra? La plupart des gens ont tendance à s'en tenir à l'option par défaut sans y penser. Il est utile de le faire si vous savez que vous allez imprimer vos images à une taille d’impression standard, mais avec moins de personnes qui impriment aujourd'hui qu’auparavant, il n’ya guère de raisons de toujours penser en 3: 2 ou 4: 3.
La plupart des appareils photo offrent aujourd'hui le choix entre les options 3: 2, 4: 3, 1: 1 et 16: 9, et si vous avez tendance à capturer une gamme de sujets différents, vous trouverez probablement que certains conviennent aux options les moins utilisées que les plus évidentes.
Le passage à l'option 1: 1 est idéal pour les portraits, les fleurs et particulièrement efficace lors de l'utilisation avec le conseil précédent. Le rapport hauteur / largeur 16: 9 est un choix évident pour la photographie de paysage, mais c'est également une excellente option pour les photos de groupe, la photographie automobile, les ponts et bien plus encore. Regardez la forme du sujet et demandez-vous s'il fonctionnerait naturellement mieux dans un autre cadre.
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