Alors que nous nous trouvons dans un verrouillage plus poussé, des mini projets comme celui-ci de ma série Art of Seeing peuvent être de grands briseurs d'ennui et peuvent vous fournir des moyens de perfectionner vos compétences.
Chaque fois que vous prenez une photo, vous prenez une décision consciente sur ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut laisser en dehors du cadre. Et ce que vous laissez, où vous choisissez de vous tenir et quel angle vous choisissez… tout cela a une influence sur la façon dont une image sera vue et interprétée.
Cette image a été réalisée à Glacier Bay en Alaska l'été dernier. La plupart des gens, moi y compris, essayaient de se positionner contre la rambarde pour obtenir «The Shot» du glacier dans toute sa splendeur, peut-être même le capturer en train de vêler - c'est un spectacle à voir. Cependant, pour moi, l'image beaucoup plus intéressante - et celle que je suis presque sûre aurait été négligée par la plupart - a été révélée en prenant quelques pas en arrière et en prenant une décision consciente d'inclure un élément humain dans la scène.
J'aime la façon dont la composition est grossièrement divisée en tiers: le tiers supérieur, occupé par le glacier; la section centrale, une bande de touristes; et le premier plan, révélant le pont mouillé du navire. Le pont reflète également les humains depuis le milieu du cadre. C’est un tableau qui parle peut-être de la relation humaine avec le monde naturel. Je pense qu’il est raisonnable d’affirmer que cette photographie a quelque chose à dire, en
une manière qu'une jolie image du glacier prise du point de vue recherché de la balustrade ne pourrait pas. En tant que métaphore, l'image pourrait suggérer que le glacier fond à travers les humains au milieu pour former une flaque d'eau humide. Je trouve cela fascinant.
Je pense qu'il est intéressant de voir comment nous pouvons utiliser la photographie non seulement pour capturer des panoramas époustouflants, mais aussi comme moyen de communication, moyen de poser des questions. Je me suis rendu compte qu’une grande partie de mon travail concerne la relation humaine avec la terre et l’environnement. Quand je repense aux images que j'ai faites, en particulier au cours des deux dernières années, je vois cette relation comme un thème récurrent, un thème qui informera et soutiendra mon travail ultérieur, où que je sois dans le monde.
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