6 façons de revigorer vos compétences en photographie - il est temps d'expérimenter!

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Anonim

La meilleure façon de créer votre boîte à outils créative est d'expérimenter de nouvelles techniques, idées et approches. Il ne fait aucun doute que vous tomberez amoureux de certaines techniques et que vous ne verrez pas ce qu’est tout ce qui se passe avec d’autres.

Quoi qu'il en soit, l'expérimentation est une partie vitale du processus créatif. Que vous vous amusiez avec des appareils photo à sténopé, des images 3D ou que vous profitiez des plaisirs de plusieurs expositions, vos expériences vous aideront toutes à mieux comprendre l'art, l'artisanat et la science de la photographie.

Il est également bon de prendre l’habitude de vous demander: «À quoi cela ressemblerait-il si je faisais cela?» Il y a de fortes chances qu'il y ait beaucoup d'échecs, mais parfois vous découvrirez quelque chose de génial qui fonctionne à merveille et qui vous donne également quelque chose sur quoi bâtir.

6 techniques de photographie à essayer

Une fois que vous maîtrisez une technique, le véritable art est de savoir quand et quand ne pas l’utiliser. Trop souvent, les photographes utilisent une technique, juste pour le plaisir, parce qu’elle est plutôt cool ou qu’elle suscite beaucoup de likes sur les réseaux sociaux. Ce ne sont pas de bonnes raisons …

La meilleure approche est de faire appel à votre répertoire de techniques et de compétences et d’apporter une réponse technique et créative adaptée à votre vision de la situation.

01 Mojo au ralenti

L'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour capturer de l'eau laiteuse et des nuages ​​soyeux est une technique toujours populaire. C'est un processus fastidieux à maîtriser, et il y a de nombreux éléments à bien (ou à mal).

Tout d'abord, vous aurez besoin d'un trépied robuste et de déclencheurs à distance. Vous aurez également besoin de filtres à densité neutre et vous devrez calculer le temps d'exposition prolongé. Tout cela peut être affecté par les vibrations du vent, le tremblement de l'obturateur et une myriade d'autres frustrations. Cependant, une fois que vous l'avez cloué, il a l'air cool et rend le monde et capture le temps d'une manière distinctement photographique.

Vous devez faire preuve de retenue: utilisez des techniques d'obturation lente lorsque cela convient à votre vision, pas à chaque fois que vous voyez de l'eau en mouvement!

N'oubliez pas que vous n'avez pas toujours besoin de maintenir l'appareil photo stable: pour un effet impressionniste, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation lente tout en tenant votre appareil photo ou en panoramique.

• Meilleurs trépieds pour la photographie
• Meilleurs déclencheurs à distance

02 Photographie au sténopé

Il est possible de prendre une photo sans objectif, et c’est très amusant d’utiliser juste un tout petit trou d’épingle! Il existe de nombreuses façons de profiter de ce processus: du papier photosensible et une vieille boîte de conserve sont une méthode peu coûteuse et efficace; vous pouvez convertir le capuchon du boîtier de votre appareil photo numérique; ou vous pouvez acheter des appareils photo à sténopé fabriqués à la main. Non seulement c'est amusant et créatif, mais cela vous aidera également à comprendre certains principes de base de la photographie.

• Photographie au sténopé: créez votre propre appareil photo au sténopé

Pensez à utiliser un obturateur lent: un trou d'épingle est généralement très petit, les temps d'exposition seront donc très longs - vous devrez garder votre appareil photo stable.

La photographie au sténopé est lente et simple, il y a un peu d'essais et d'erreurs impliqués. Ne vous précipitez pas: amusez-vous et appréciez le processus. Pensez à la composition: ce sera un défi avec une caméra à sténopé à base de film pour cadrer votre image, car il n'y a pas de viseur.

03 Flash intégré à l'appareil photo

Le flash de l'appareil photo a été utilisé dans cette photo et il ne serait généralement pas considéré comme une manière «appropriée» de photographier dans le paysage. Cependant, dans un esprit d’expérimentation, il est bon de se demander: «Pourquoi pas? Et à quoi cela ressemblerait-il si j'utilisais le flash? »

N'oubliez pas que le flash aide à définir la forme graphique nette des feuilles et que l'ombre dure accentue leur netteté. Faites des essais avec les paramètres de puissance du flash pour obtenir le bon équilibre entre le premier plan et l'arrière-plan.

• Meilleur flash ou stroboscope

04 Anaglyphe 3D

Pourquoi ne pas ajouter une autre dimension à votre photographie? Prenez simplement deux photos consécutives, en déplaçant votre appareil photo d'un centimètre environ vers la gauche ou la droite entre les prises. Fusionnez les images sous forme de calques dans un seul fichier Photoshop et modifiez les options de fusion du style de calque pour créer l’aspect décalé rouge / cyan. Mettez des lunettes 3D rouges / cyan, et… bingo!

05 Exposition multiple

La plupart des appareils photo numériques vous permettront de prendre plusieurs expositions dans l'appareil photo; certains vous limiteront à deux images, tandis que d'autres en offriront beaucoup plus. Dans tous les cas, la superposition d'images les unes sur les autres est très amusante. Ici, 10 images d'arbres ont été empilées ensemble dans l'appareil photo en utilisant plusieurs expositions, dans une tentative de capturer l'énergie du vent.

Une astuce consiste à commencer par superposer simplement deux images, afin que vous ayez une bonne idée de la façon dont les images se mélangent.

• Exposition multiple: prenez une double exposition dans l'appareil photo
• Comment créer une double exposition dans Photoshop Elements

06 Composition abstraite

Créer une image qui n'est pas représentative d'un lieu, d'un objet ou d'une personne spécifique est un excellent moyen de fléchir vos muscles créatifs et de perfectionner votre œil. Les couleurs, les tons, les formes et les textures peuvent tous être utilisés à bon escient; bien qu'ils ne soient pas spécifiquement représentatifs, ils peuvent bien servir à évoquer une humeur ou une émotion. Cette image représente le côté d’un navire… mais ce n’est pas le navire, c’est une question de couleur et de forme.

Lorsque vous regardez une scène, essayez d’en isoler certaines parties pour ne pas clairement savoir ce que vous regardez.

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