La photographie de rue semble être le genre en vogue pour les nouveaux arrivants et les photographes expérimentés du monde entier.
Certaines des raisons à cela sont en raison de son accessibilité (vous n'avez pas besoin d'une invitation ou d'un laissez-passer pour les coulisses pour assister), le manque d'équipement requis (une seule caméra suffit), le manque de dépenses (à pied jusqu'à votre ville la plus proche), De plus, c'est un excellent moyen de garder l'œil ouvert si vous travaillez dans d'autres genres.
• Consultez nos conseils essentiels sur la photographie de rue
Même si cela s'appelle de la photographie de rue, il n'est pas nécessaire que les images soient prises dans une rue - cela peut être une photo de tout ce qui se passe dans un lieu public. Il y a aussi tellement de définitions de la photographie de rue; chacun est unique à la prise de vue du photographe.
Je le vois comme essayer de capturer ou de créer de l'art à partir d'un moment quotidien, banal et franc. J'espère que l'utilisation des astuces de cette fonctionnalité vous aidera à augmenter votre taux de réussite pour les attraper …
1. Prenez le bon équipement
Le bon équipement ne peut être choisi que par vous, le photographe. Il existe de nombreux sites Web, articles de magazines et chapitres de livres vous indiquant quel est l'appareil photo, l'objectif et les paramètres parfaits pour un genre particulier, et la photographie de rue semble être l'une des plus en vedette à l'heure actuelle. Il n’existe pas de modèle ou de technique «parfaits».
Si vous êtes en mesure de capturer le type de photo que vous visez, conservez votre kit actuel. Ne cherchez à changer que lorsque vous souhaitez essayer une approche différente ou créer un nouveau style.
J'utilise le système Olympus Micro Four Thirds sur la gamme d'appareils photo OM-D, et j'ai choisi ce système en faisant des recherches et en décidant de ce qui me convenait le mieux. Le fait de pouvoir personnaliser certains boutons, ainsi que la taille et le poids du boîtier de l'appareil photo combinés à un objectif de qualité étanche aux intempéries, me permet de travailler plus facilement sans craindre d'être fatigué et endolori, d'endommager mon appareil photo par mauvais temps, et ne pas avoir à se demander comment l'utiliser lorsque j'ai besoin de réagir rapidement.
Je préfère utiliser un objectif fixe (l'Olympus 17mm f / 1.8 est mon objectif le plus utilisé). Cela m'oblige à bouger et à changer de position lorsque j'essaie d'obtenir la meilleure composition dans une scène particulière, par opposition à un simple zoom avant et arrière. Cela m'a également encouragé à me rapprocher de mes sujets lorsque j'ai commencé à prendre des photos de rue.
2. Ne soyez pas si pressé
Lorsque nous commençons dans la photographie de rue - et dans la plupart des nouveaux genres, en fait - notre instinct et notre excitation initiaux nous disent de capturer à peu près tout ce que nous voyons bouger (ou rester assis). Mais ce faisant, nous avons des centaines, voire des milliers de photos à parcourir lorsque nous rentrons chez nous, avec une énorme déception due à l'absence de résultat, même à moitié décent.
Je recommande fortement d'étudier et d'attendre à un endroit si la lumière, le sujet ou le lieu valent la peine de rester. La photographie de rue ne consiste pas toujours à voir le moment exact et à le capturer - il s'agit parfois de prédire quand quelque chose va se passer, puis de capturer ce que vous avez prévu.
Si vous prévoyez d’attendre, c’est une bonne idée d’évaluer l’occupation de cet endroit. Demandez-vous combien de temps vous devrez peut-être attendre que quelqu'un d'intéressant entre dans cette scène, ou s'il y a trop de monde, serait-il préférable de noter mentalement le jour, l'heure et la lumière disponible, et de revenir quand cela pourrait être plus calme ?
3. Vérifiez l'ensemble du cadre
Lorsqu'un lieu a la plupart des éléments pour créer une belle image et n'a besoin que du dernier facteur (un sujet) pour entrer dans la scène, ma préparation et mon processus consistent à obtenir autant que je peux corriger à huis clos plutôt que d'avoir à passer du temps inutile. à la recherche de quelque chose sur un écran d'ordinateur que je n'ai pas vu au départ. Ce n’est pas de la photographie pour moi.
Premièrement, j'obtiens mon exposition correcte. Une fois que c'est verrouillé, mon prochain processus consiste à décider de la meilleure façon de composer le cadre. Tout le temps que je regarde dans mon viseur, je cherche dans tous les coins et sur les bords des distractions et j'effectue des ajustements mineurs pour les supprimer, que ce soit pour changer de position ou pour ajuster la position de ma caméra. Les choses que je souhaite éliminer peuvent inclure des points de lumière mineurs, d'autres personnes, des panneaux avec du texte ou des symboles, ou simplement des environnements très fréquentés en général.
Tout en éliminant les distractions, j'utiliserai les bords droits à cet emplacement pour m'aligner avec mon cadre, et j'utiliserai également toutes les lignes directrices d'un coin particulier au sujet.
4. Pensez à l'arrière-plan
Il est facile d’être tellement concentré sur notre sujet que nous en oublions l’arrière-plan. Cela est évident en regardant les photos que nous avons prises ce jour-là, et nous constatons que le sujet a été perdu dans un buisson derrière eux, qu'un lampadaire ou un panneau sort de leur tête, ou qu'il y a quelqu'un d'autre en arrière-plan en train de faire quelque chose. beaucoup plus intéressant.
Pour éliminer ces erreurs ou les utiliser à votre avantage, votre prochaine réflexion, une fois que vous avez repéré un sujet, devrait porter sur l'arrière-plan et la position dans laquelle vous devez être pour les isoler ou utiliser quelque chose derrière eux comme juxtaposition ou aide.
Plus vous faites cela, plus vous reconnaîtrez une opportunité et vous mettrez plus rapidement dans la bonne position, ce qui vous fera gagner quelques secondes dans la rue et de nombreuses minutes de montage à la maison.
5. Changez votre point de vue
Lorsque vous vous promenez dans les rues, que vous visitez une galerie ou un musée, ou que vous voyagez en bus ou en métro, il est toujours bon d’en profiter pour voir les choses sous un angle totalement différent.
Il est très facile de prendre une photo au niveau des yeux, ce qui sera bien sûr nécessaire à de nombreuses occasions. Mais si c'est une option, prenez le temps de regarder votre position depuis le sol, d'en haut ou sous un angle étrange. Cela vous ouvrira à tant de nouvelles façons d'être créatif. Pouvez-vous regarder à l'intérieur d'une vitrine d'un magasin, d'une voiture ou d'un bus qui passe? Pouvez-vous regarder vers l'extérieur depuis un véhicule à l'arrêt? Pouvez-vous élever votre caméra bien au-dessus de votre tête ou la poser sur le sol?
Lorsque je filme, je regarde toute la scène sous différents angles. Ce n'est pas parce que vous avez vu quelque chose qui a attiré votre attention sur un point que vous devez nécessairement être ancré dans cette position.
6. Soyez prêt
Assurez-vous que vous avez chargé vos batteries et que vous disposez de suffisamment de mémoire libre sur vos cartes mémoire est la première étape pour vous préparer pour une journée de tournage. Je transfère toutes mes photos sur un disque dur externe en fin de journée, et efface ma carte mémoire le matin avant de sortir.
En sortie, je m'assure de préparer mes paramètres en fonction de mon emplacement et de la quantité de lumière disponible. Une bonne habitude à prendre est de vérifier la vitesse d’obturation et la profondeur de champ de temps en temps ou lorsque vous entrez dans un endroit où la lumière est très différente.
Si j'attends à un point d'intérêt, la première chose que je fais après avoir étudié la scène est d'obtenir une exposition correcte. Je fais cela en utilisant la mesure spot. Cela me permet d'être très sélectif avec la lumière disponible, et un peu créatif aussi.
S'il s'agit d'une photo avec une ombre sombre / un contraste élevé, j'exposerai à partir du point le plus clair. S'il s'agit d'un endroit clair et propre, je prendrai un relevé de compteur à partir d'un endroit plus sombre pour surexposer les murs blancs. De cette façon, toute personne possédant un vêtement ou un accessoire lumineux apparaîtra et donnera à l'image une sensation minimaliste si elle est correctement composée. Je fais tout cela visuellement, plutôt que d'utiliser l'histogramme intégré à l'appareil photo. Une fois que j'en serai satisfait, je le verrouillerai en appuyant sur le bouton AEL. Cela me permet de composer la scène exactement comme je le souhaite.
Ne pas avoir à s'inquiéter du changement de mon exposition si la lumière reste la même est une chose de moins à laquelle il faut penser quand vient le temps de prendre la photo.
7. Ayez confiance en votre approche
La plus grande peur ou le plus grand obstacle que ressentent la majorité des gens lorsqu'ils se lancent dans la photographie de rue (moi y compris) est de pouvoir se rapprocher d'étrangers. L'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner pour vous aider à vous intégrer est d'être confiant dans votre approche. C'est plus facile à dire qu'à faire bien sûr, mais si vous êtes hésitant, en regardant puis en vous éloignant de votre sujet, en vous demandant si vous devez vous engager, vous allez vous démarquer, peut-être paraître assez suspect et plus que probablement manquer le coup.
Une astuce pour aider à renforcer cette confiance est une technique que j'ai utilisée à plusieurs reprises. Si j'ai repéré un moment ou une personne intéressante, je ne veux pas les regarder dans les yeux tant que je ne suis pas dans la position souhaitée. Je regarderai au-delà d’eux, puis amènerai la caméra à mes yeux, les encadrerai comme je veux les cadrer et attendrai le contact visuel. Après avoir obtenu le contact visuel, j'appuie sur le déclencheur. Après avoir pris leur photo, j'enlève l'appareil photo de mon œil et regarde l'endroit que je regardais auparavant. La plupart du temps, le sujet se retourne pour regarder ce qui vous fascine.
Lorsque vous serez plus confiant et que la qualité de vos images s’améliorera, vous ferez un signe de la main ou même de parler à votre sujet et lui montrerez son portrait franc, et il vous demandera probablement de lui envoyer une copie.
8. Suivez le même itinéraire
Cela peut sembler un conseil étrange à donner, mais c'est ce que font de nombreux photographes de rue populaires. La raison pour laquelle je donne ce conseil est que, en vous en tenant à un itinéraire particulier pendant au moins un an et demi, vous verrez comment les mêmes endroits changent radicalement en raison de la quantité de lumière à certains moments de la journée, à différents moments de l'année et dans différents types de temps.
Non seulement vous verrez comment la lumière affecte le même endroit, mais vous verrez également à quel point le paysage d’une région peut changer d’un mois à l’autre. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime la photographie de rue. Non seulement nous créons de l’art à partir de moments quotidiens, mais nous capturons également l’histoire de la vie, de la mode, des habitudes et des environs des gens dans les villes, les villages et les quartiers du monde entier.
9. Ne supprimez pas
C'est l'un des meilleurs outils d'apprentissage que nous pouvons avoir en photographie et l'un des moyens les plus rapides d'entraîner votre œil à rechercher des opportunités. Lorsque vous regardez vos photos sur un ordinateur ou sur l’écran LCD d’un appareil photo, il est naturel de supprimer des photos que vous jugez inutiles. Mais ne soyez pas si pressé. Je vous recommande vivement d'étudier les photos que vous considérez comme un mauvais standard.
Plutôt que d'utiliser un ratio tel que la règle des tiers ou la spirale d'or, utiliser vos yeux est le meilleur moyen d'analyser votre propre travail, car vous savez ce qui vous plaît esthétiquement et votre style créatif. Demandez-vous ce qui les rend mauvais. Auriez-vous pu vous positionner dans un endroit différent? Auriez-vous dû attendre que votre sujet soit en position «x»? Et si vous aviez utilisé une vitesse d'obturation plus rapide ou une profondeur de champ plus faible? En vous posant continuellement ces types de questions, vous apprendrez à avoir les réponses avant d'appuyer sur le déclencheur.
Une autre bonne raison de ne pas supprimer vos photos est que votre œil changera probablement avec le temps et que vous remarquerez peut-être des photos décentes que vous avez négligées plusieurs mois, voire des années auparavant.
10. Habillez-vous de vêtements confortables
On ne saurait trop insister sur l’importance de se sentir à l’aise avec ce que vous portez pendant une journée entière à photographier dans la rue. De toute évidence, les chaussures seront l'un des éléments les plus essentiels de cette liste. Marcher jusqu'à 21 kilomètres pendant une journée d’atelier est une pratique courante. Lors de leur inscription, il est très clair aux participants à l'atelier qu'ils s'assurent de porter des chaussures confortables pour l'activité de la journée.
En ce qui concerne les vêtements, encore une fois, il est important d’être confortable et chaleureux, mais je pense qu’il est également important de se fondre dans votre entourage. Je ne vous suggère pas d'aller de la tête aux pieds en tenue de camouflage, mais porter quelque chose que vous porterez probablement dans votre supermarché local - au lieu de porter votre kit complet sur un gilet de photographe - ne criera pas: «Regardez-moi, je ' je vais prendre ta photo!
J'ai mentionné mon sac dans la section des kits, et certaines personnes ne prêtent peut-être pas trop attention à leur sac, mais il n'y a rien de plus frustrant que quelque chose qui glisse continuellement de votre épaule ou que vous devez ajuster la position toutes les dix foulées. Si votre esprit est distrait par l'un de ces facteurs, il y a de fortes chances que vous manquiez un certain nombre d'opportunités de photos à cause de cela, alors habillez-vous intelligemment.
En savoir plus sur Craig Reilly
Craig Reilly est un photographe de rue et chef d'atelier basé à Londres. Il a commencé à tourner dans les rues en 2015 et a perfectionné ses compétences en parcourant plusieurs centaines de kilomètres à travers Londres et d'autres villes européennes.
Craig a cofondé le Street Photography International Collective (SPi) et gère son compte Instagram (@streetphotographyinternational), qui compte 1 million de followers et plus de 6 millions d'images dans son pool de travail.
14 conseils essentiels pour la photographie de rue
Meilleur appareil photo pour la photographie de rue
Les meilleurs livres sur la photographie de rue
Meilleur objectif pour la photographie de rue
Les meilleurs livres sur la photographie de portrait
Les meilleurs livres sur la photographie de mode
