La photographie en noir et blanc possède des qualités uniques qui sont aussi fortes aujourd'hui qu'elles l'ont toujours été. Intemporel, réaliste, véridique et classique sont tous des moyens courants de décrire la photographie en noir et blanc. Malgré l'avènement du film couleur produit en série, qui a fait croire à tout le monde que le noir et blanc tomberait de la mode, même après près de 200 ans depuis que Joseph Nicéphore Niépce a réalisé la première photographie en noir et blanc, le mono reste toujours aussi populaire. .
L'un des grands avantages de la photographie numérique est que vous pouvez capturer des images en couleur et en noir et blanc sur un coup de tête - basculer entre la couleur et le noir et blanc est aussi simple que de plonger dans un menu. C’est certainement beaucoup plus facile que de devoir changer une pellicule.
Mais la photographie en noir et blanc ne consiste pas simplement à supprimer la couleur. Nous révélons quelques astuces, astuces et astuces pour prendre de meilleures images en noir et blanc, vous aidant à créer des moments vraiment majestueux en monochrome.
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Comment voir en noir et blanc
Vous serez en mesure de prendre de meilleures images en noir et blanc si vous êtes attentif à ce qui fonctionne le mieux sur le support. Examinez l’œuvre de tout photographe noir et blanc renommé, passé ou présent, et vous apercevrez bientôt des éléments récurrents dans leurs images.
La distraction de la couleur étant supprimée, la forme, la forme, le motif et la texture prennent une signification supplémentaire dans la photographie en noir et blanc.
1. Forme
La forme décrit l'apparence d'un sujet en deux dimensions. Identifier la forme des sujets et savoir comment les organiser au mieux dans vos images vous aidera vraiment à améliorer votre photographie.
Choses à surveiller:
• Bords d'attaque
• Des tons contrastés
2. Forme
Ceci décrit l'apparence tridimensionnelle d'un sujet et comment ses différentes parties sont disposées. La façon dont le sujet est éclairé, et où la lumière et l'ombre se croisent, fournissent des indices de profondeur. Ici, les pétales de rose conduisent l'œil au centre de l'image.
Choses à surveiller:
• Sens de la profondeur
• Variation tonale
3. Motif
La distribution et la répétition des formes en motifs - que ce soit dans des environnements naturels ou construits - nous aident à donner un sens à la vie quotidienne. Dans cet exemple de motifs artificiels, pris dans une rue de Manchester, deux bâtiments contrastés se rejoignent dans une juxtaposition intéressante.
C'est une image assez frappante en couleur - mais enlevez la brique rouge et l'agréable ornementation couleur sable autour des fenêtres du bâtiment victorien, pour le rapprocher de manière tonale de l'immeuble de bureaux brutaliste des années 1960, et le choc des styles architecturaux semble encore plus plus prononcée qu’en couleur.
Choses à surveiller:
• Uniformité des formes
• Séquençage des formes
• Différents types de formes
• Variation tonale
4. Texture
Qu'elle soit lisse ou inégale, cette qualité décrit le sens tactile d'un objet et nous invite à tendre la main et à le toucher. En couleur, cette ancienne colonne romaine présente tout le vieillissement et les intempéries que l'on pourrait s'attendre à voir, mais la version en noir et blanc se sent mieux adaptée au sujet.
Choses à surveiller:
• Lissé ou rugosité de la surface
• Variation de texture
• Distribution tonale
Gamme tonale en noir et blanc
Une scène moyenne dans des conditions d'éclairage moyennes (ci-dessus) contiendra une gamme de tons différents, des ombres et des tons moyens aux hautes lumières. Une scène comme celle-ci aura une valeur de luminosité de 18% de gris - qui est également la valeur sur laquelle le photomètre de votre appareil photo est calibré, de sorte que des expositions cohérentes puissent être obtenues.
Cependant, en raison des conditions d'éclairage, certaines scènes présenteront différentes variations tonales, de sorte que le ton devient quelque chose qui peut être considéré comme un effet créatif dans l'image finale.
Pensez à la valeur tonale pendant que vous envisagez la forme, la forme, le motif et la texture, et combinez-les tous pour déterminer votre vision créative d'une image en noir et blanc. Ci-dessous, nous décrivons les variations tonales courantes trouvées dans la photographie en noir et blanc; utilisez ces looks pour vous inspirer.
Contraste élevé
Sans demi-teintes entre les tons clairs les plus brillants et les ombres les plus profondes, cette image a un aspect idéal pour présenter les extrêmes.
Faible contraste
Les tons moyens dominent cette scène de paysage brumeux. L'absence de contraste extrême en fait une image à faible contraste et confère une sensation de tranquillité.
Clé haute
Une image composée principalement de tons clairs et lumineux et de blanc est appelée «high-key». C'est une technique populaire dans la photographie de studio.
Discret
Inversement, une image composée principalement de tons sombres et de noir intenses est appelée «discrète». Dans les portraits, cela crée un sentiment de mystère.
Configuration de la caméra pour le noir et blanc
S'il est parfaitement possible de filmer uniquement en noir et blanc sur un appareil photo numérique, nous vous recommandons d'emprunter une autre voie: capturer en couleur et convertir plus tard. Cela vous donnera une plus grande flexibilité: si l'image finale en noir et blanc ne fonctionne pas exactement comme vous l'avez vue, vous avez toujours une version couleur. Vous ne pouvez pas replacer les informations de couleur dans une image en noir et blanc, mais vous obtiendrez toujours du noir et blanc à partir de la couleur. Photographiez brut pour un maximum de détails (ci-dessous).
1 ISO
Choisissez une valeur pour vous donner autant de qualité d'image que possible; ce sera pratique lors du traitement ou de la conversion d'image.
2 Mode d'exposition
Choisissez cette option en fonction de la situation de prise de vue - mais si vous avez le temps de réfléchir à ce que vous faites, utilisez Manuel.
3 Balance des blancs
Pour la plage la plus large, sélectionnez un préréglage WB plutôt que Auto WB. Si une couleur domine la scène, essayez un autre préréglage. (Si vous prenez des photos brutes, vous pouvez choisir la balance des blancs pendant le traitement.)
4 Affichage en direct
Confirmez qu'une scène fonctionnera en noir et blanc en sélectionnant le mode d'image noir et blanc de l'appareil photo, puis visualisez l'image sur l'écran arrière. Si vous prenez des photos JPEG.webp + RAW, vous aurez un aperçu mono pour vous aider à composer et juger l'image et un fichier brut contenant toutes les données de couleur pour traiter l'image de différentes manières.
Filtres noir et blanc
Vous pouvez modifier l'apparence de vos images en noir et blanc dans l'appareil photo en utilisant des filtres que vous possédez peut-être déjà ou des filtres de «contraste» noir et blanc traditionnels. Le type à vis circulaire est sans doute le plus facile à utiliser, car il est moins encombrant qu'un adaptateur de filtre, bien que ce dernier format facilite un peu le changement de filtres individuels à la volée.
Filtre polarisant
Également utilisé dans la photographie couleur, un polariseur rendra le ciel bleu plus vif, atténuera les reflets sur le verre et les surfaces polies et augmentera l'impact dramatique de nombreuses photos de paysages.
Filtre rouge
L'un des nombreux filtres de «contraste» noir et blanc qui changent la façon dont les différentes couleurs se traduisent en nuances de gris. Attachez-en un pour rendre le ciel bleu plus sombre et pour rendre le feuillage plus net et plus lumineux.
Filtre vert
Un autre filtre de «contraste» noir et blanc, et cette fois l'herbe, le feuillage et la végétation seront représentés de manière plus claire. Les tons chair et les lèvres des portraits apparaîtront en sourdine.
Styles d'image intégrés à l'appareil photo
Si vous souhaitez utiliser le mode noir et blanc intégré à l’appareil (que ce soit uniquement pour un aperçu Live View, par exemple, ou pour l’image finale), optez pour les styles d’image de votre appareil photo («Picture Control» sur un appareil photo Nikon). Sélectionnez l'option Monochrome et toutes les images seront capturées en noir et blanc.
1. Aller aux styles d'image
Accédez au menu Styles d'image ou utilisez le bouton Mode créatif (s'il est installé sur votre appareil photo) comme raccourci. (Les exemples sont basés sur un reflex numérique Canon.)
2 Sélectionnez Mono
Faites défiler et sélectionnez Monochrome. Vous pouvez recevoir un avertissement dans le viseur indiquant que vous effectuez une prise de vue en mono, mais la vue en direct le rendra évident lorsque vous composerez l’image.
3. Prévisualisez la photo
Si vous photographiez avec un reflex numérique, le viseur n'affichera pas l'image en noir et blanc, mais le mode Live View et les modes de lecture le seront. Les caméras sans miroir ont des viseurs électroniques qui prévisualiseront l'effet noir et blanc.
Filtres numériques noir et blanc
En plus des commandes de netteté et de contraste, les styles d'image monochrome peuvent vous donner la possibilité d'ajouter des effets de filtre dans l'appareil photo (ou plus tard, dans un logiciel d'édition). De nombreux appareils photo offrent également un effet tonifiant. Voici comment cela fonctionne sur un reflex numérique Canon:
1. Sélection de filtre
Appelez le menu Styles d’image monochromes et sélectionnez Jaune, Orange, Rouge ou Vert dans «Effet de filtre».
2. Choisissez votre filtre
Vous pouvez également régler la netteté et le contraste. Pour renforcer l’effet du filtre, ajoutez un contraste supplémentaire.
3. Essayez l'effet tonifiant
Pourquoi ne pas essayer de créer une image mono dans un ton particulier? Le Canon EOS 5D III propose Sépia, Bleu, Violet ou Vert.
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