J'ai acheté un reflex numérique pour la première fois il y a sept ou huit ans, et j'ai instantanément trouvé une nouvelle passion et une nouvelle énergie me permettant d'être créatif. Je faisais des films sur des caméras HDV plus grandes depuis quelques années, donc beaucoup de compétences de base étaient déjà là.
Créer des projets vidéo dans le passé était devenu laborieux et fastidieux, mais pour moi, la photographie était quelque chose de rapide, amusant et facile. Cela m'a donné une plate-forme où j'ai plus de contrôle sur la façon dont je m'exprime, du choix des genres dans lesquels je travaille, des personnes impliquées, jusqu'à l'aspect final de l'image. Je suis en mesure d’assumer l’entière responsabilité de l’ensemble du processus et des résultats.
Nous avons tous quelque chose à exprimer et la photographie doit maintenant être le meilleur moyen de le faire pour tant de gens. J'ai commencé simplement avec un Canon EOS 5D MkII et un objectif 50 mm et j'ai pris des images dans la rue avec des amis essayant principalement de créer des photos basées sur la mode.
Plus tard, j'ai acheté le 24-105 F4 de Canon, ce qui m'a donné un peu plus de liberté. J'ai continué à photographier la mode pendant longtemps et j'ai finalement réussi à en vivre (à peu près!).
J'ai développé un style assez propre mais avant-gardiste et j'ai utilisé l'extérieur la plupart du temps avec un kit ou un éclairage minimal. Ces dernières années, je me suis beaucoup plus concentré sur les projets personnels et le travail documentaire. Je me soucie beaucoup moins de capturer des images nettes avec des toiles de fond parfaitement propres, ce qui m'a donné un nouveau style et une nouvelle vitalité à capturer et à créer.
1. Un cirque très vintage
C'est une image que j'ai prise assez tôt, au cours des deux premières années de mon voyage photographique. Le tournage principal était pour une société de location d'accessoires - The Prop Factory. Ils avaient beaucoup de produits qui nécessitaient de la publicité, donc la majorité de l'après-midi a été consacrée à la création de ces images.
En règle générale, une fois que j'ai fait mon travail et que tout est en place, je vais essayer de prendre dix minutes pour prendre mes propres portraits à la fin. C'était l'un d'entre eux. J'avais emprunté un Canon 17-40 mm F4 car je savais qu'il y avait beaucoup à faire et à l'époque je n'avais pas d'objectif large, seulement mon 50 mm. J'ai adoré la nouvelle perspective que cela donnait, alors j'ai décidé de tourner avec elle toute la journée.
L'année suivante, je l'ai inscrit au concours SWPP 2015 20x16 ”et j'ai gagné! Le plus grand d'Europe à l'époque, je suis reparti avec le photographe avant-gardiste de l'année et le photographe portraitiste de l'année. Je ne connaissais pas vraiment grand-chose à la photographie à l'époque, j'aimais juste prendre des photos.
2. Laisser des empreintes humaines
Ceci est une image plus récente de 2022-2023. La créatrice de mode de l'Université de Bath, Alice Honeychurch, m'a chargé de tourner le projet final de son diplôme. La gamme en tissu durable intitulée «Leave Human Footprints» était tellement cool. J'avais passé ces dernières années à travailler pour CLIC Sargent à nouveau sur le tournage de leur gamme de mode durable, donc c'était quelque chose dans lequel j'étais bien entraîné à ce stade.
Je pense qu'en tant que créatifs, nous courons constamment sur le doute, et nous nous inquiétons toujours de savoir si nous pouvons livrer la marchandise et continuer à nous améliorer. Je me suis rendu compte que lorsque vous travaillez en tant que créatif, ce n’est pas une trajectoire linéaire qui consiste simplement à s’améliorer à chaque tournage. Certains jours, les choses se passent bien, parfois moins - et c’est normal.
La raison pour laquelle j’ai inclus cette image est que je me souviens que c’était l’une des premières fois où j’avais la foi totale que tout allait bien se passer. Voir plus ici de cette séance ici https://www.instagram.com/alistaircampbellphoto/
3. Marché de Chiang Mai, bazar nocturne
L'année dernière (2019), j'ai décidé de prendre un peu de temps et de partir en voyage pendant quelques semaines. Pour toutes les photos de rue, je prends sur mon Fujifilm (X-T2 à l'époque). Je pense que l'Asie doit être le numéro un mondial de la photographie de rue. C’est absolument insensé. Je défie quiconque d'aller en Asie et de ne pas prendre de superbes photos de paysages magnifiques, de gens incroyables avec une histoire derrière chaque visage et une architecture ancienne incroyable.
Mais je ne parle pas vraiment de ça, je ne veux pas des photos que tout le monde a. Nous venions de passer trois nuits endiablées à Bangkok et nos têtes en payaient le prix. Nous avons voyagé au nord pendant quelques jours beaucoup plus frais à Chiang Mai. Ici, nous sommes allés au marché de nuit et l'une des premières choses que j'ai vues était ce petit garçon endormi dans une cage pendant que sa famille en vendait assez pour s'en sortir.
Je ne pouvais vraiment pas y croire. Je suppose que pour le jeune garçon, c'était juste une autre nuit au marché, mais cela m'a fait m'arrêter et réfléchir aux différentes situations dans lesquelles nous nous trouvons tous.
4. Sean
De retour à la maison maintenant, à Bristol. Si je sors, je prendrai mon appareil photo avec moi la plupart du temps. J'ai essayé de ne pas le prendre à plusieurs reprises et j'ai raté de nombreuses opportunités, mais je suis également conscient que vous ne pouvez pas vivre votre vie dans un objectif. Je suis assez ermite si je suis laissé à moi-même, mais j'aime sortir avec un seul objectif et une seule batterie. Une fois la batterie déchargée, c’est la fin, un bon compromis!
Ce jour-là, j'avais mon Fuji 35 mm F2. J'étais passé devant une sortie sale dans une boîte de nuit quand je viens de voir des mains tenant une tasse de café sortir de la porte. En passant, j'ai vu un homme très timide et timide. J'ai continué, son comportement suggérait qu'il ne voulait pas parler. Mais alors que je regardais en arrière, il regardait dans la rue et j'aperçus quelqu'un que je sentais vouloir parler.
Je me suis assis avec lui et lui ai demandé s'il voulait un autre café - il a dit non. Alors que nous avons commencé à parler, il m'a dit comment il était originaire de Swansea mais qu'il était libéré sous caution. Je n’ai pas demandé ce qu’il avait fait, ce n’était pas grave. Il a dit qu'il était venu à Bristol, donc il n'était plus avec les mêmes personnes. Il m'a ensuite demandé si j'avais un téléobjectif, et a dit qu'il connaissait un peu la photographie il y a longtemps. J’ai dit qu’il n’était pas possible de faire un zoom avant ou arrière, mais il a pris les plus belles photos. «C’est nouveau», ai-je dit, «ça vous dérange si je vous montre?» J'ai ensuite pris deux photos, un portrait et ce plan plus large de la scène.
Plus tard, j’ai vendu une copie de celui-ci pour quelques centaines de livres lors d’une vente aux enchères et j’ai fait don de l’argent au projet Help Bristol’s Homeless. Il a ensuite été repris par le BIPP et j'ai été invité à représenter Team UK dans la catégorie documentaire à la Coupe du monde photographique à Rome plus tard cette année. La majorité de mon travail documentaire est en noir et blanc, y compris l'ensemble de mon site Web. Sean’s est le seul que j’ai jamais ressenti comme meilleur en couleur. Cela semble en quelque sorte plus réel.
5. Les bouffons
J'ai bouclé la boucle. J'avais passé quelques années à photographier des portraits de personnages créatifs et des images promotionnelles. C'était un tournage récent et bien que similaire à mes premiers travaux, il me semble beaucoup plus représentatif. Je ne pense pas que ma photographie elle-même s’est beaucoup améliorée, mais mon montage s’est amélioré.
C'était un tournage difficile avec une scène super limitée à tourner - croyez-le ou non, ce n'était qu'un coin d'un bureau, et nous avons habillé le décor du mieux que nous pouvions avec des ressources limitées.
Ma partie préférée de ce tournage était de travailler avec Mariana et Ines. Si je me souviens bien, ils venaient tous les deux du Portugal. Je n'avais jamais travaillé avec aucun d'eux auparavant, mais ils étaient tous les deux incroyables. Je ne suis pas sûr qu’ils aient vu mon travail auparavant, mais ils ont tout de suite plongé directement dans mon style. J'avais à peine eu à dire un mot, c'était presque télépathique.
La relation entre les deux personnages était tellement amusante à pousser et à jouer avec. Dans d’autres parties du tournage, nous avons eu des poses et des angles inconfortables dont vous n’auriez jamais rêvé, mais tout a fonctionné. Poser des modèles avec des accessoires peut être si difficile et peut dominer une image si vous ne faites pas attention, mais je pense que j'ai finalement appris à ne pas m'inquiéter.
• Les meilleurs appareils photo sans miroir du moment
• Le meilleur logiciel de retouche photo à obtenir
• Les meilleurs objectifs grand angle pour votre appareil photo