Il semble qu'il ne devrait pas être trop difficile de trouver vos dix meilleures photos de tous les temps, mais pour moi, ça l'était! Parfois, plus vous êtes proche de quelque chose, plus il est difficile de le voir correctement, et cela peut certainement arriver avec vos propres photos.
J'ai commencé par regarder à la fois les images en couleur et en noir et blanc de ma collection, mais la sélection devenait incontrôlable, alors j'ai décidé de m'en tenir à l'une de mes principales passions - la photographie en noir et blanc.
Certaines de ces images ont été prises pendant mon temps libre, certaines pendant mes vacances, et beaucoup d'entre elles pendant le test d'un kit ou d'un autre. La pensée qu'ils ont tous en commun est le travail de post-traitement. Dans le travail sur film noir et blanc, le négatif n'est que le début et c'est ce que vous faites dans la chambre noire qui compte. Je ressens la même chose avec les fichiers bruts et l'édition d'images.
La question que je redoute est de savoir ce que je photographie, ou quel genre de photographe je suis. Je ne sais pas vraiment. Si pressé, je dirais que j'étais un photographe de paysage, de paysage marin, de voyage, d'architecture et abstrait qui aime aussi les portraits.
Voici donc dix de mes images en noir et blanc préférées, avec quoi je les ai prises et comment j'ai travaillé dessus par la suite.
1. Wilson attend un biscuit, 2022-2023
Wilson est un chien de sauvetage de huit ans qui fait partie de Jack Russell, de Border Collie (nous pensons) et d'un vrai personnage. Sur cette photo, il a l'air de regarder avec amour quelqu'un hors caméra. En fait, il se concentre sur un biscuit dans ma main gauche tandis que la main droite tient l'appareil photo.
Si vous voulez rendre les animaux mignons, essayez de vous rapprocher assez près d'un objectif large et prenez des photos légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela rend la tête et les yeux plus grands et le corps plus petit et plus ressemblant à un chiot. La prise de vue grande ouverte a brouillé l'arrière-plan, et la prise de vue dans l'embrasure de la porte de notre garage a donné au cliché une lumière douce, douce et directionnelle et ajouté un effet de cadrage.
Une grande partie de l'effet provient de l'édition. L'image a été traitée dans Analog Efex Pro, qui fait partie de la collection DxO Nik, pour ajouter une riche tonalité sépia, un effet de vignette puissant et un grain d'apparence authentique. Un ajustement du point de contrôle a été utilisé pour éclaircir l'œil dans l'ombre.
Caméra: Sigma fp, Sigma 45 mm F2.8 DG DN | C
Logiciel: Analog Efex Pro (Collection DxO Nik)
2. Plage de Dawlish, 2015
La plupart des photographes de paysage (j'imagine) ont des endroits préférés qui détiennent une magie ou une fascination particulière pour eux. C'est l'un des miens. Il a été tourné un matin de février froid et venteux, évitant les rafales de pluie et les vagues rapides.
Une de mes techniques consiste à faire paraître les petits objets de grande taille avec des points de vue bas et des objectifs ultra-larges. Cette photo a été prise à quelques centimètres d'une petite pierre incrustée dans la plage de galets, juste au moment où les vagues la submergeaient, avec la caméra posée sur la pointe de ma chaussure et son écran inclinable incliné vers le haut.
Le travail d'édition a été effectué dans Exposure X, l'un de mes (nombreux) logiciels préférés. Exposure X est très efficace pour recréer des looks de film classiques, et ici je voulais une image dense et à contraste élevé, avec un ciel assombri - obtenue avec un calque de réglage, des masques linéaires et un ajustement des courbes.
Caméra: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40 mm F2.8
Logiciel: Exposition X4
3. Modèle (anon), Prague, 2015
Je ne photographie pas beaucoup de portraits - j'aurais aimé le faire - mais les visages humains sont tout simplement incroyables, surtout la façon dont ils changent avec la lumière, l'angle et les changements d'expression à chaque instant. Avec certains sujets, il y a des angles qui sont tout simplement parfaits, et j'ai senti que c'est ce qui s'est passé ici.
Le modèle faisait partie d'une séance de tournage mise en place par Olympus à Prague lors du lancement de l'OM-D E-M1 Mark II, utilisant un éclairage de studio dans le sous-sol en brique d'une ancienne usine. Il est courant en photographie de portrait de créer un contact visuel entre l'appareil photo et le modèle, mais ici il y avait plusieurs photographes au travail et le modèle les regardait chacun à son tour. Je sentais juste son regard hors de la caméra, son expression et ses yeux étaient tout simplement parfaits.
Le montage a été effectué dans Lightroom, avec un ton sépia de force moyenne (en utilisant uniquement les ombres dans le panneau Split Toning de Lightroom) et un effet de vignette pour atténuer l'arrière-plan.
Caméra: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75 mm F / 1,8
Logiciel: Lightroom
4. Arbres dans la neige, encadrés, 2010
Vous pouvez pousser le contraste en noir et blanc bien plus loin qu'en couleur - et très souvent vous en avez besoin. Je m'intéresse beaucoup aux formes graphiques et à leur disposition dans le cadre, et j'ai passé environ une minute à trouver la position exacte où tous ces éléments se mettaient en place.
Elle a été prise avec un Olympus PEN E-PL1, pas l'appareil photo sans miroir le plus sophistiqué même en son temps, mais celui que j'ai beaucoup aimé. Et je trouve que lorsque j'aime tenir et utiliser un appareil photo, j'ai tendance à emporter cet appareil photo avec moi plus que les autres, et que j'ai tendance à mieux «voir» les photos avec les appareils photo que j'aime.
Le traitement a été effectué dans Silver Efex Pro, qui fait maintenant partie de la collection DxO Nik et qui reste l'un des plus grands outils logiciels en noir et blanc qui soient. J'ai poussé le contraste aussi loin que possible tout en gardant les détails dans la neige, et je ne craignais pas que certaines des ombres deviennent noires. J'utilise encore et encore un cadre noir étroit en noir et blanc - il accentue vraiment le contraste et met magnifiquement en valeur un ciel presque blanc.
Caméra: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42 mm F3.5-5.6
Logiciel: Silver Efex Pro (Collection DxO Nik)
5. Plage de Kilve, 2022-2023
C'est le deuxième de mes emplacements «magiques». C'est le genre d'endroit où l'on ne voit pas grand-chose tout de suite et où il faut passer un peu de temps à se promener et à regarder. Finalement, les images commencent à apparaître… puis elles ne s'arrêtent pas.
Comme d'habitude, j'ai trouvé de petits objets au premier plan à compenser par rapport à l'arrière-plan avec un objectif ultra-large. Cela a été pris sur un Hasselblad XCD avec un objectif XC 21 mm F / 4 (environ 14 mm en termes d'appareil photo plein format) lors d'un examen de cet objectif. (C'est, au fait, plutôt extraordinaire, sans distorsion et avec une réelle netteté bord à bord.) C'est un autre plan qui reposait sur un positionnement exact.
J'ai senti que cette image avait besoin d'un contraste ultra-fort pour faire ressortir les motifs rock. J'ai utilisé un profil B&W tiers dans Lightroom ('Belium', de lutify.me) pour la conversion initiale en noir et blanc et un filtre linéaire sur le ciel clair pour l'assombrir - cela ne me dérange pas du tout que les falaises sont devenus presque noirs. Enfin, j'ai ajouté un autre dégradé linéaire pour assombrir le bas de l'image afin d'équilibrer le ciel sombre.
Caméra: Hasselblad X1D, XCD 21 mm F4
Logiciel: Lightroom, profil personnalisé
6. Plage de Perranporth, 2022-2023
Une autre scène balnéaire (il y a un peu un modèle qui émerge ici!), Combinant cette fois deux de mes choses préférées - les côtes et l'architecture côtière abandonnée / en décomposition.
Ceci est une autre photo qui utilise un objectif ultra-large pour inclure de petits objets de premier plan et un positionnement soigné. Avec un objectif ultra-large, le plus petit décalage du point de vue a un impact énorme sur la relation entre les objets proches et éloignés.
Cela a été pris avec le Laowa 9 mm f / 2.8 Zero-D sur un boîtier Sony A6000. Je suis tiède sur le Sony, mais cet objectif est extraordinaire. Il a une netteté incroyable d'un bord à l'autre et aucune distorsion (bien qu'il compense avec le vignettage, ahem). J'aime cette photo en particulier pour la forme des rochers au premier plan et les verticales divergentes dans le mur et les balustrades derrière.
Le traitement a été effectué dans Analog Efex Pro en utilisant l'une de mes combinaisons préférées: tonification, contraste fort et effet de vignette intense.
Caméra: Sony A6000, Laowa 9 mm F2.8 Zero-D
Logiciel: Analog Efex Pro (Collection DxO Nik)
7. Architecture du bain, 2022-2023
Voici une autre photo prise avec cette combinaison Sony A6000 / Laowa 9 mm. Cette fois, j'ai été captivé par la lumière du soleil brillante et presque lumineuse et la façon dont l'objectif Laowa a ouvert une rue étroite de la ville dans un espace beaucoup plus grand.
L'un des grands avantages d'un objectif aussi large que celui-ci est que les passants sont presque toujours très petits dans le cadre, même s'ils ne sont en réalité qu'à quelques mètres. Il est possible de faire en sorte que même les attractions touristiques bondées semblent relativement peu touristiques. Une chose à laquelle vous devez faire attention, cependant, est la convergence des verticales. Faire en sorte que les murs et les bâtiments restent droits avec un objectif aussi large que cela est le diable - la caméra doit être absolument de niveau, et même dans ce cas, vous devrez peut-être appliquer une correction de perspective logicielle plus tard.
J'ai traité cela dans Lightroom en utilisant des profils supplémentaires dans la dernière version (BW04, je pense), puis j'ai utilisé un masque radial pour éclaircir le centre du cadre et ajouter de la brillance et de l'éclat à la lumière. Je n'ai pas eu besoin d'ajouter mon effet de vignette habituel puisque l'objectif Laowa 9 mm le fait tout seul, merci beaucoup.
Caméra: Sony A6000, Laowa 9 mm f / 2,8 Zero-D
Logiciel: Lightroom
8. Intérieur avec rideaux, 2022-2023
Je suis fasciné par la lumière, et en noir et blanc, vous pouvez faire beaucoup plus pour la faire ressortir. La lumière et la couleur sont souvent en concurrence, mais lorsque vous utilisez la lumière seule, vous pouvez vraiment l'explorer pleinement.
La couleur originale de cette image est agréable mais sans particularité. Cela saute vraiment en noir et blanc, cependant, parce que je pourrais pousser les reflets tellement plus loin pour intensifier la belle lumière lumineuse qui traverse la fenêtre. Il reste juste assez de détails dans les rideaux pour que l'image ne paraisse pas «coupée». Un peu de mise en valeur des ombres et une bonne dose de grain ont donné à l'image un vrai look de film rétro.
Le travail d'édition a été effectué dans Capture One, mon logiciel préféré pour pratiquement tout sauf si j'ai besoin de plug-ins dédiés. Il est particulièrement efficace pour traiter les fichiers bruts Fujifilm (c'est ce que c'est).
Caméra: Fujifilm X30 compact
Logiciel: Capturer un 10
9. Intérieur de la cathédrale, Porto, 2022-2023
Cette image est superbe en couleur mais encore meilleure en noir et blanc, à mon avis, où le contraste peut être poussé beaucoup plus loin et la tonalité sépia ajoute encore plus de profondeur aux tons.
Dans un monde idéal, vous n'auriez pas de verticales convergentes dans un plan architectural, mais je ne pense pas que cela compte ici, et que les murs convergents rendent la composition plus dynamique. J'adore la richesse des tons, le contraste et l'effet de la lumière.
Le traitement a été effectué dans Capture One 12, en utilisant un préréglage BW comme point de départ avec l'ajout d'un effet sépia à tons séparés. Le cadre noir simple a été créé dans Capture One - pour un cadre `` analogique '', vous avez besoin d'un éditeur externe comme Analog Efex Pro ou Exposure X.
Caméra: Sony A6000, Laowa 9 mm F2.8 Zero-D
Logiciel: Capturer un 12
10. Lampadaire en fer, Bath, 2017
Cette dernière image explique ma fascination pour les effets analogiques et les vieux objectifs. Elle a été prise avec le Lensbaby Trio, qui figure dans ma liste de mon kit appareil photo préféré. Il est possible de simuler l'effet d'anciens objectifs dans un logiciel, mais ce n'est jamais tout à fait la même chose que la réalité, et le flou légèrement tordu des bords de l'objectif et la faible profondeur de champ de l'ouverture fixe f / 3,5 donnent un vrai vintage sensation qui complète l'effet de tonification sépia et de vignettage.
Il y a des images que vous voyez qui ne sont conformes à aucune règle de composition connue, mais vous savez qu'elles sont simplement «correctes». Je pense que vous ne devriez pas suranalyser ces clichés, mais simplement les saisir quand vous le pouvez.
Caméra: Fujifilm X-A1, Trio Lensbaby
Logiciel: Lightroom
Nous avons tous nos propres styles de traitement et le vôtre sera presque certainement différent du mien, qui est très contrasté et dense. Il n'y a pas de bien et de mal en photographie, mais j'espère que mes images préférées vous donneront quelques idées sur ce que vous pouvez faire avec les vôtres!
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