Oh non! Vous obtenez ces fabuleuses images de coucher de soleil sur votre ordinateur et découvrez qu'elles montrent une fraction de la vibrance et de la couleur que vous avez vues à l'œil nu. Il y a plusieurs raisons techniques et perceptuelles à cela, mais l'essentiel est que vous devez y remédier, et nous vous montrons comment!
Bienvenue dans le 15e et dernier volet de notre série en 15 parties sur la façon de résoudre les problèmes photo courants dans Photoshop, Lightroom et Adobe Camera Raw.
Avec le monde verrouillé alors que nous attendons que la crise des coronavirus passe, nous devons trouver de nouvelles façons d'utiliser efficacement notre temps, et apprendre de nouvelles techniques de fixation de photos semble être un très bon moyen de le faire.
Dans cet épisode, nous examinerons un problème auquel nous avons probablement tous été confrontés à un moment ou à un autre. Nous avons attendu un beau coucher de soleil, nous avons tout fait correctement, nos clichés sont nets, parfaitement exposés et parfaitement composés… et pourtant ils ont juste l'air plats. Où sont les couleurs? Où est la richesse? Où est la profondeur?
Cela peut être dû à quelque chose de technique, comme un mauvais choix de balance des blancs. Vous obtiendrez généralement des couchers de soleil ternes lorsque l'appareil photo est réglé sur Balance des blancs automatique, car il tentera de neutraliser les tons chauds du coucher de soleil en sélectionnant une température de couleur anormalement froide.
Cela peut également être causé par la différence entre le rendu techniquement précis d'une scène par la caméra et notre perception exagérée. Eh bien, la caméra a peut-être raison, mais nous voulons toujours que la scène ressemble à ce que nous l'avons perçue!
Voici donc deux corrections numériques qui s'attaquent à ces deux problèmes.
1. Soyez créatif avec la balance des blancs
Ouvrez l'image dans Adobe Camera Raw / Lightroom et déplacez le Température curseur vers la droite pour réchauffer les tons. Vous pouvez également essayer de faire glisser le Teinte curseur vers la droite pour introduire le magenta. Expérimentez en poussant plus loin que d'habitude.
2. Utilisez le mélangeur de canaux
Ouvrez l'image dans Photoshop, puis ajoutez un Mélangeur de canaux Couche d'ajustement. Sélectionnez le canal Rouge et définissez Rouge +200, Bleu -50, Vert -50. Sélectionnez ensuite le canal Bleu et réglez Bleu +200, Rouge -50, Vert -50. Vous serez étonné de la différence!
Jargon buster
Température: Il s'agit de l'un des deux réglages utilisés pour les corrections de la balance des blancs. Il correspond à l'ancien principe photographique de la «température de couleur», où les couleurs des différentes sources lumineuses sont mesurées sur une échelle de température calibrée en degrés Kelvin (K).
Teinte: Il s'agit d'un ajustement secondaire de la balance des blancs qui n'était pas utilisé à l'époque du cinéma mais qui est utilisé sur les appareils photo numériques d'aujourd'hui. Lorsque le curseur de température fonctionne sur un spectre jaune-bleu, le curseur de teinte contrôle un décalage vert-magenta. Les paramètres de balance des blancs utilisent généralement une combinaison de valeurs de température et de teinte.
Mélangeur de canaux: Outil le plus souvent utilisé pour combiner le rouge, le vert et le bleu dans des proportions différentes lors de la création d'images en noir et blanc à partir d'originaux couleur. Vous pouvez également l'utiliser sur des photos couleur, mais ici c'est beaucoup plus compliqué et quelque peu contre-intuitif, car vous ajustez la balance rouge, verte et bleue pour chacun des canaux rouge, vert et bleu. Il est plus facile de montrer cela en action que de l'expliquer… mais pas beaucoup!
Si vous n'utilisez pas Photoshop ou Lightroom, pourquoi ne pas vous inscrire à la version d'essai? Vous pouvez l'utiliser gratuitement pendant une période de 7 jours, puis décider lequel des trois abonnements au plan de photographie vous convient le mieux.
