Coincé à l'intérieur pendant la crise des coronavirus? Nous sommes déterminés à vous aider à en tirer le meilleur parti, alors que nous republions une série complète de 32 articles Lightroom présentée pour la première fois dans le magazine Digital Camera. Nous avons également 5 numéros pour un abonnement spécial de 5 $ / 5 £ - faites défiler vers le bas de cet article pour en savoir plus.
Et si vous n'avez pas encore Lightroom Classic CC, nous suivons ceci avec des conseils sur le meilleur plan Adobe Photography - et la meilleure offre n'est certainement pas la plus chère!
Dans ce premier volet de didacticiels Lightroom, nous revenons dans le temps aux débuts de la photographie. La photographie a commencé en noir et blanc, à l'aide de plaques de verre. Il est ensuite passé à l'impression sur papier à partir de négatifs. Le principal problème avec l'impression était la longévité de l'impression, si souvent des produits chimiques supplémentaires ont été utilisés pour allonger la durée de vie d'une impression. Ces produits chimiques ont généralement dépouillé l'argent de l'impression, changeant la couleur.
Cela a donné naissance à des tons familiers à quiconque regarde des photos plus anciennes d'une ère pré-numérique, dès le début de l'impression. Nous voyons cela comme l'aspect brun-jaune de la tonification sépia ou le rouge-violet de la tonification au sélénium. D'autres procédés utilisaient de l'or ou du platine pour améliorer l'impression.
Heureusement, nous n'avons plus besoin d'utiliser les produits chimiques salissants: nous pouvons obtenir ces looks facilement dans Lightroom à l'aide du Split Toning Panel.
• Voir plus de didacticiels Lightroom
Tonification fractionnée
La tonalité fractionnée est l'endroit où vous utilisez différents toners pour affecter différentes parties de l'image. Une bonne approche consiste à refroidir les ombres et à réchauffer les reflets. (Voir le panneau Split Toning ci-dessous) Pour des reflets chauds, essayez Teinte 50, Saturation 50. Pour des ombres fraîches, essayez Teinte 220, Saturation 50. Si vous pensez avoir besoin de mettre davantage l'accent sur les faits saillants, vous pouvez essayer de changer le Équilibre réglage sur 20.
La disposition du panneau Split Toning
Les cinq curseurs de Split Toning sont divisés en trois sections: Points forts avec un curseur Teinte et Saturation; Ombres avec un curseur Teinte et Saturation; et Équilibre, pour contrôler lequel des curseurs Ombres et hautes lumières a le plus grand effet. Teinte contrôle la couleur de tonification, tandis que Saturation contrôle la force de cette couleur.
Notre image finie
Pour créer notre image finale, nous devons ajouter du punch pour dessiner plus de caractère. Pour cela, nous utilisons trois curseurs: Contraste pour augmenter le niveau des ombres et des reflets (+30); Clarté pour augmenter le contraste des tons moyens et rendre l'image plus granuleuse (+10); et enfin, Dehaze, ce qui augmente le contraste et la saturation de manière distinctive et peut également être utilisé sur des images non floues (+16)!
Pour voir un changement de teinte, vous devez avoir un certain niveau de Saturation ensemble. Un moyen rapide de faire fonctionner les curseurs de teinte dans les tons clairs et les ombres consiste à maintenir Alt lorsque vous faites glisser le curseur. Cela crée l'effet d'afficher la saturation à 100, vous permettant de voir le changement de couleur. Le relâchement de la touche Alt désactive l'effet.
Essayez le traitement croisé
La teinte ne se limite pas aux photographies en noir et blanc. Avant que Lightroom n'ait une option Courbe de points, le Panneau de tonification divisé tenu le seul outil disponible pour émuler ressemble à un traitement croisé de film.
Le traitement croisé est une technique où les diapositives ou les films négatifs sont traités avec les mauvais produits chimiques, ce qui donne des changements de couleur et de contraste farfelus. C'était adoré dans le monde de la mode. Comme tout ce qui est rétro est toujours en vogue, vous pouvez le faire vous-même avec Split Toning. Avec votre image couleur, essayez d'utiliser une teinte vert-bleu dans les ombres et rouge-orange-jaune pour la teinte Highlights. Pensez au look turquoise et orange que vous voyez dans tant de films maintenant.
Tonification sépia
Pour les images unicolores comme Sepia ou Selenium, je trouve que l'utilisation de la section Ombres fonctionne bien. Pour Sepia, commencez par créer l'image en noir et blanc en appuyant sur V. Réglez la teinte entre 25 et 40, et la saturation au goût. Personnellement, je préfère des valeurs plus basses, autour de 20-25. La tonalité de surbrillance est définie par le papier, qui est généralement blanc, nous n'avons donc pas besoin de le définir.
Tonique au sélénium
La tonification au sélénium est plus rougeâtre ou violette. Pour commencer, créez l'image en noir et blanc. Les meilleurs réglages de teinte pour cet effet sont les extrémités extrêmes du curseur, de 0 à 10 ou 340 à 360: elles ont une gamme de couleurs plus large qu'une image sépia. Vous n'avez pas besoin d'être extrême avec la saturation: essayez 20-25. Essayez des réglages plus élevés, cependant: votre goût peut être différent du mien.
À propos du magazine Digital Camera
Ce didacticiel a été initialement publié dans Digital Camera Magazine, le magazine mensuel en kiosque destiné à tous les photographes. Pourquoi pass'abonnerà une édition imprimée, et le magazine vous est-il livré directement chez vous chaque mois?
Alternativement, nous avons un certain nombre d'options numériques différentes disponibles, y compris:
• Application Apple (pour iPad ou iPhone)
• Application Zinio (application multi-plateforme pour ordinateur de bureau ou smartphone)
• PocketMags (application multi-plateforme idéale pour les appareils Android)
• Lisiblement (service d'abonnement à un magazine numérique à volonté)
Si vous souhaitez une version imprimée de l'un de nos numéros les plus récents, nous avons une sélection d'anciens numéros parmi lesquels choisir dans notre boutique en ligne.
Comment obtenir Adobe Lightroom
Adobe Lightroom est disponible en deux versions: le standard Adobe Lightroom Classic CC conçu pour les utilisateurs de bureau, qui est ce que nous couvrons dans cette série, et un nouvel Adobe Lightroom CC basé sur le cloud, qui stocke vos fichiers en ligne et offre un ensemble similaire mais réduit des fonctionnalités. Pour les utilisateurs de bureau réguliers, nous recommandons Adobe Lightroom Classic CC.
Adobe propose trois plans de photographie basés sur un abonnement sur lesquels vous pouvez cliquer ci-dessous. Nous vous recommandons soit le plan de photographie standard, soit le plan de photographie (1 To) qui coûte plus cher mais est livré avec 1 To de stockage en ligne au cas où vous décideriez d'opter pour Lightroom CC.
Pour cet ensemble de didacticiels et pour tous ceux qui aiment travailler sur un seul ordinateur principal, nous recommandons le Plan de photographie Creative Cloud. C'est le moyen le moins cher de commencer ET il est également fourni avec Photoshop CC.
• C'est le meilleur logiciel de retouche photo aujourd'hui
• Ce sont actuellement les meilleurs ordinateurs portables pour les photographes
• Nous vous aidons à choisir les meilleurs ordinateurs de bureau pour l'édition de photos
• Comment télécharger Lightroom et l'essayer gratuitement