La photographie de produits est un genre formidable à pratiquer pendant que nous tournons tous depuis la maison, mais c'est un genre trompeusement complexe. Afin de créer le type de niveau professionnel que vous verriez dans les magazines et les publicités, l'éclairage doit être étroitement contrôlé.
Dans de nombreux cas, les professionnels de la photographie de produits utilisent une configuration multi-lumière. Cependant, lorsque l'espace est limité ou lorsque vous travaillez avec un budget limité, un seul flash peut suffire. En fait, dans certains cas, une seule lumière peut être souhaitable pour créer un look directionnel fort, où l’utilisation d’un deuxième stroboscope introduirait trop de lumière dans la scène et ajouterait une complication inutile au flux de travail du photographe.
• Obtenez plus d'idées de photographie à domicile
• 10 meilleurs cours de photographie en ligne
Cependant, le principal défi de cette approche est qu'un côté du produit peut apparaître sous-exposé - en particulier avec des matériaux sombres et brillants. Lorsque cela se produit, il est important d'ajouter une lumière d'appoint, en réfléchissant une partie de l'éclairage sur les surfaces ne faisant pas face à la source lumineuse. Cela fournit un effet de lumière d'accentuation plus subtil que même le réglage de puissance le plus bas sur un deuxième stroboscope pourrait atteindre.
Avec une approche créative des angles d'éclairage et une bonne connaissance de la relation entre l'exposition et la sortie d'éclairage, un résultat de style magazine peut être obtenu avec un investissement minimal en temps et en équipement de studio potentiellement coûteux.
Étape 1: Placez la lumière
Fixez une grande boîte à lumière à votre stroboscope. Bien que nous souhaitons une répartition de la lumière assez serrée, l'éclairage d'arrière-plan peut être modifié plus tard, tandis que les reflets du produit resteront doux grâce à la grande source de lumière.
Étape 2: organiser les produits
Présentez les éléments pour introduire une impression de profondeur. Décalez les objets pour éviter une trop grande linéarité, ce qui ne produit pas une perspective intéressante. Assurez une bonne séparation de l'arrière-plan.
Étape 3: Choisissez une distance focale
En fonction de la taille de votre studio, une distance focale plus longue compressera la scène, rapprochant les éléments les uns des autres, minimisant la distorsion optique et réduisant l'espace négatif dans le cadre.
Étape 4: Réglez l'ouverture
Pour garder tous vos sujets nets, arrêtez-vous à au moins f / 11. Vous devrez peut-être utiliser un nombre f plus élevé pour gérer la luminosité de l'image, de sorte que l'éloignement des éléments de l'arrière-plan réduit les détails indésirables.
Étape 5: Ajustez la puissance du stroboscope
Si votre photo est trop lumineuse, avec des reflets soufflés sur un côté du produit, conservez les mêmes paramètres de l'appareil photo et réduisez la sortie stroboscopique. Ne déplacez pas la lumière vers l'arrière - cela peut créer trop de directivité.
Étape 6: Utilisez un réflecteur
Utilisez un morceau de carton blanc ou de plexiglas pour faire rebondir la lumière sur le côté sombre des objets. Cela créera un aspect similaire à une deuxième boîte à lumière, mais avec une sortie plus gérable. Variez la position et l'angle.
• Les meilleurs réflecteurs pour la photographie
Étape 7: Ajustez les paramètres
Si votre scène est encore trop lumineuse, augmentez la vitesse d'obturation à environ 1/200 s. Cela réduira la lumière ambiante sans dépasser la vitesse de synchronisation maximale avec le stroboscope. La balance des blancs fluorescente ajoute une tonalité froide.
Étape 8: Ajustez la position de la lumière
Si votre arrière-plan est trop clair, orientez la lumière à 45 ° vers l'appareil photo, légèrement derrière les produits, pour réduire la diffusion et atténuer l'éclairage des sujets. Soyez conscient des reflets et du contraste réduit.
Vidéos de conseils et techniques de photographie
Les meilleurs kits d'éclairage pour la photographie en studio ou en extérieur
Éclairage de portrait en studio: conseils et configurations essentiels expliqués
