Chris Packham parle de caméras, de campagnes et de créativité

Chris Packham est un naturaliste remarquable, dont les connaissances, l'enthousiasme et la fascination pour la faune l'ont amené à présenter des programmes télévisés pendant près de 35 ans. En plus d'être un présentateur de télévision prolifique, Chris est également un photographe et cinéaste animalier accompli.

Avant son discours au Photography Show de Birmingham - Chris sera sur la scène Canon Spotlight les 14 et 15 mars - nous espérions découvrir comment et pourquoi il prend des photos, et quelles idées il partagera lors du spectacle.

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Où en êtes-vous dans le monde et sur quels projets travaillez-vous actuellement?

En termes de projets, en plus de quelques formations de caniche, je travaille sur une série de choses avec la BBC, que nous allons bientôt commencer. Évidemment, nous avons Springwatch à venir en mars.

Je lance également plusieurs rébellions de la faune avec ma belle-fille, Megan McCubbin, et nous le ferons à la mi-mars.

Nous ferons campagne pour soulever la question de la perte continue de biodiversité. Nous voulons faire réfléchir les gens, mais nous voulons également leur proposer des solutions de première main. Je veux dire, il est clair que nous faisons tous partie du problème en ce qui concerne notre urgence environnementale commune.

Mais si nous continuons à dire cela à tout le monde, je crains qu'ils ne se mettent la tête dans le sable et pensent: "Eh bien, c'est hors de mon contrôle. Je ne peux rien faire." Et en fait, il y a beaucoup de choses que nous pouvons tous faire.

Une partie de la solution n'est donc pas seulement de présenter la vérité, qui est très souvent une mauvaise nouvelle, mais aussi de donner aux gens la possibilité très réelle de faire eux-mêmes des changements significatifs.

La photographie animalière signifie quelque chose de différent pour chaque photographe et naturaliste animalier. Pour vous, s'agit-il plutôt d'une démarche artistique ou d'une manière d'enregistrer des sujets et des espèces?

Cela a toujours été le premier. Je ne suis pas particulièrement intéressé par les images illustratives. Je suis un homme qui penche du côté abstrait et expressionniste de la galerie d'art.

Donc, pour moi, il a toujours été question d'essayer de trouver un moyen de représenter de manière unique quelque chose pour lequel j'ai une passion intense. Pour réussir dans ma tâche, je dois prendre des risques. Et lorsque vous prenez des risques, vous échouez beaucoup.

J'ai toujours considéré que l'échec était un ingrédient très important de mes efforts photographiques. Je suis heureux d'échouer parce que je serai probablement en mesure de continuer à repousser les limites.

Et c'est ce que j'essaye de faire. J'ai acheté un appareil photo Canon EOS R et je l'ai fait convertir en infrarouge. La plupart des gens prennent normalement des images infrarouges dans des situations de contraste élevé; vous voyez beaucoup de photos des plaines africaines avec de grands cieux, de gros nuages ​​gonflés, des éléphants noirs sur de l'herbe blanche… mais je vais m'en servir pour photographier des choses beaucoup plus petites.

Je me demande: "Que peut m'offrir l'infrarouge dans le monde macro?"

Comment la photographie a-t-elle façonné votre relation avec la nature? Et comment la nature a-t-elle façonné votre photographie?

Eh bien, la nature n'est pas facile à photographier… on ne peut même pas contrôler la météo, c'est la première chose à laquelle nous devons faire face. Une fois que j'ai choisi un sujet, j'en apprends tellement plus à son sujet grâce à une observation très précise, pas nécessairement en bas de l'objectif, mais avant d'arriver au point de l'objectif.

Vous devez faire beaucoup de recherches pour savoir d'abord comment vous allez aborder votre sujet. Vous devez comprendre son comportement et son écologie, etc.

Ensuite, vous devez regarder le travail de tout le monde pour ne pas le reproduire. Et cela vous en apprendra beaucoup sur la manière dont ce sujet peut être photographié. Tout cela, je pense, est un excellent moyen de concentrer à nouveau un intérêt très intense.

Pourquoi pensez-vous que la photographie de nature a un effet si positif sur votre santé mentale?

Premièrement, pour participer à la photographie de nature, il faut être dans la nature. Beaucoup de gens réagissent de manière positive à la fois mentalement et physiquement en fait à être dans ces espaces verts.

Je trouve ça relaxant. Je ne suis intimidé ou effrayé par aucun de ses aspects, donc je trouve que c'est un endroit très confortable.

Mais ensuite, lorsque vous apportez la photographie à cela, pour moi, c'est une question de concentration, de sens unique. Vous regardez en bas de l'objectif, une infime partie du monde, une infime partie du temps et l'intégralité de notre univers et vous avez choisi le moment où stabiliser ce moment pour toujours.

Je ne le fais pas par hasard. J'y pense beaucoup. Je le planifie. Je vais là-bas. J'anticipe et j'essaye de maximiser mes chances d'obtenir la perfection, ce qui m'intéresse.

Je sais que nous ne l'obtiendrons jamais, bien sûr, mais cette motivation… cette concentration signifie que je ne peux pas penser à autre chose si je suis honnête avec vous. Cela ferme le monde.

Votre discours au salon de la photographie s'intitule Pushing Yourself: Improving your Photography. A quoi pouvons-nous nous attendre?

Je vais couvrir certains des projets sur lesquels j'ai travaillé récemment et en parler beaucoup plus - je ne veux pas que cela paraisse chic ou intelligent - mais ce que j'appelle le côté intellectuel de la photographie.

La réflexion à ce sujet, pas le faire. Je veux dire, le faire est passionnant et c'est d'être sur le terrain et d'appuyer sur les boutons, à ce moment-là. Mais je passe beaucoup de temps à réfléchir à ce que je vais faire.

Parfois, vous avez de la chance. Vous sortiriez et au hasard quelque chose apparaît, vous appuyez sur le bouton et tout est facile.

Mais je trouve que si vous planifiez des choses, pensez à elles et pensez à vos photos, à ce que vous voulez qu’elles disent et à ce que vous voulez qu’elles ressentent, c’est autre chose.

Pour moi, les images ont un sentiment, elles transmettent une impression de quelque chose. Cela peut être de l'espace, cela peut être de la beauté, cela peut être toutes sortes de choses. J'essaie donc de les identifier à l'avance car cela façonnera le genre de photo que je veux prendre.

Qu'il soit contrasté ou à faible contraste, qu'il soit rétro-éclairé ou avant. Toutes les choses simples et fondamentales qui donnent du goût à une photographie, j'aime bien y penser à l'avance.

Je vais également parler de l'utilisation du nouvel équipement Canon, mais en pensant à la manière dont je peux l'utiliser d'une nouvelle manière.

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Votre exposé est sur la scène Canon Spotlight. Avez-vous toujours utilisé du matériel Canon? Et le kit est-il important pour vous?

Préparez-le un outil, mais je ne dirais pas que ce n'était qu'un outil. Je veux dire, je pense qu'avec le bon outil, vous pouvez faire le bon travail.

Je pense que la gamme Canon a toujours été la plus polyvalente en termes de ce qu'elle pouvait offrir. J'ai tourné avec d'autres fabricants, mais je suis revenu chez Canon sans aucun regret. Je suis revenu pour le Canon EOS 5DS R, et cela a complètement ravivé ma passion pour la photographie. Cela en dit long sur le fait que le kit est réellement important.

Je viens de vendre mes objectifs 200-400 mm et mes objectifs 500 mm F / 4 et j'ai acheté un nouveau 600 mm F / 4 plus léger que l'ancien 500 mm. Quand vous mettez l'EOS R sur le nouveau 600 mm, honnêtement, c'est assez déconcertant parce que vous pensez en quelque sorte, "Sûrement, c'est juste un jouet, n'est-ce pas?"

Pour moi, la capture d'image est importante et je pense que vous avez quelque chose à voir avec la pensée et l'intégrité, même si je suis également intéressé par le post-processus. Mais comprendre comment votre appareil photo et cette photographie fonctionnent ensemble est vraiment important.

Je tourne toujours sur le 5DS R qui est mon appareil photo préféré dans l'histoire du travail. J'adore cet appareil photo.

Quand voir Chris Packham sur la scène Canon au salon de la photographie 2022-2023

Apprenez-en plus sur le travail et les conseils de Chris lors de la scène Canon Spotlight à The Photography Show, le samedi 14 mars à 14h15 et le dimanche 15 mars à 12h30 lors de sa conférence «Se pousser: améliorer sa photographie».

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