La photographie est là pour être appréciée. Être regardé, exploré, examiné et compris. En tant que photographes, nous pouvons passer beaucoup de temps à penser uniquement aux aspects techniques. C’est essentiel lorsque vous essayez d’améliorer votre métier, mais il est tout aussi important de prendre plaisir au travail des autres et de voir le monde plus large de la photographie.
Le support classique pour cela est le Coffee Table Book - un domaine de l'édition qui s'est révélé étonnamment résistant à une époque où d'autres domaines de l'édition ont lutté contre l'assaut du contenu en ligne.
Peut-être parce que c'est un domaine où la marge de profit a toujours moins d'importance que l'art, peut-être parce que l'écran ne remplace pas la qualité, et peut-être parce que la conservation compte. Probablement les trois.
En fait, le livre de la table basse n’a pas seulement «accroché», il a continué à avancer, avec des innovations dans les tailles et les formats qui rendent les livres plus accessibles à plus de gens (et de plus petites tables basses).
Le secteur comprend également les catalogues d'expositions, domaine qui a bénéficié d'une croissance des expositions photographiques, ainsi que des monographies traditionnelles. Tout cela et les chaînes de distribution internationales facilitent plus que jamais l'appréciation de la photographie de qualité sous une forme tactile.
Un livre de table basse est un cadeau parfait - pas seulement pour un photographe mais pour toute personne créative - et c'est le principal critère de cette liste. Les prix et les formats sont mixtes («démocratisés») si vous le souhaitez - ce n'est pas tout le quarto-complet-pour-le-prix-de-votre-voiture - et chaque livre de cette liste a déjà été publié afin que vous puissiez le commander sur votre librairie préférée.
Alors, sans plus tarder, voyons un travail époustouflant affichant la mode dans toute sa splendeur …
Meilleurs livres de table basse sur la photographie en 2022-2023
1: Bowie by O’Neill: la collection définitive avec des images invisibles
Faits saillants d'un partenariat créatif de 20 ans
Auteur: Terry O’Neill | Éditeur: Cassell | Pages: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
Le statut de légende de David Bowie est incontestable, et vous ne le savez peut-être pas, mais bon nombre des images que vous associez à cette légende proviennent d'un photographe emblématique, Terry O’Neill, qui est malheureusement décédé peu de temps après la publication de ce livre cette année.
Bien qu'il ait autrefois étudié pour la prêtrise, O’Neill a fini par raconter les visages des années soixante et au-delà. Pas seulement des musiciens - Churchill, Mandela, Hepburn & Bardot ont également été ses sujets. Principalement, cependant, il est connu pour ses reportages dans les coulisses, avec les Beatles, les Rolling Stones, Amy Winehouse et, bien sûr, David Bowie.
Les fans adoreront les aperçus rares et inédits de leur héros - y compris les dernières performances et sessions d'enregistrement de Ziggy Stardust - tandis que tous les photographes trouveront la richesse des images de boîtes à lumière inspirantes. Avec 500 photos tricotées avec les souvenirs de première main d’O’Neill, c’est difficile à laisser passer.
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2: seulement humain
Le monde de l'art de Martin Parr croise le fer avec HoNY
Auteur: Martin Parr | Éditeur: Phaidon | Pages: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
À une époque politique compliquée pour le Royaume-Uni, le style de Martin Parr semble poser des questions toujours plus intéressantes sur sa patrie, et dans cette collection, il prend une enquête approfondie, orientée portrait, sur les bizarreries des Britanniques.
Il est capable, bien sûr, avec sa renommée, de commander des gardiens tout aussi célèbres, notamment Vivienne Westwood et le gardien anglais Gordon Banks, ainsi que les nombreux excentriques qu'il semble capable de retrouver.
Il y a quelque chose d'un peu différent dans les images des collections précédentes de Parr - l'aspect portrait semble parfois l'entraîner sur la même orbite que des projets comme Humans of New York - mais regardez un peu plus attentivement les 220 photos et l'esprit et la brillance de Parr est toujours intacte (et il est difficile d'imaginer Grayson Perry en donnant la préface à un photographe mineur).
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3: Lieux abandonnés
Découvrez le monde après le départ des humains (sans regarder "The Walking Dead")
Auteur: Henk Van Rensbergen | Éditeur: Lannoo | Pages: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511 Publié: 2016
Il s’agit d’un livre au format horizontal plus petit qui rassemble les moments forts des nombreuses années de tournage de Rensbergen dans des lieux abandonnés.
Rensbergen a commencé comme pilote de ligne qui, plutôt que de se détendre à l'hôtel, partait toujours à la découverte des endroits où il était couché. Il a passé deux décennies à construire une collection de photographies obsédantes et plus tard une communauté en ligne pour découvrir de nouveaux endroits.
Inévitablement, d’autres éditeurs de photographes ont emprunté l’idée, mais les longs voyages de Rensbergen et son approche innovante de l’exploration ont donné les meilleurs résultats.
Les images sont un rappel troublant de la façon dont un monde pourrait ressembler à l'humanité, et individuellement remplies de détails, vous allez déverser. L'emballage compact constitue un merveilleux cadeau - peut-être plus un «livre d'appoint»!
4: La naissance de l'idée de la photographie
Volume lourd explorant l'arrivée de «l'art sans art»
Auteur: Franßois Brunet | Éditeur: MIT Press | Pages: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, donc ce n’est pas votre livre classique sur la «table basse» - il contient de véritables références académiques et seulement cinquante images - mais c’est certainement quelque chose que vous apprécierez et qui impressionnerait vos invités si vous le laissiez traîner.
En regardant l'émergence originale de la photographie, ce livre se penche sur l'impact culturel de l'arrivée de la photographie. Il est d’autant plus fascinant de revenir sur ce processus de «démocratisation» maintenant que des théories très similaires ont été avancées sur la photographie numérique et les plates-formes sociales au cours des dernières décennies.
5: Pain quotidien
Quand l'environnement, la nutrition et la photographie se croisent
Auteur: Gregg Segal | Éditeur: Livres Powerhouse | Pages: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
C'est quelque chose de différent des collections de photographies, mais qui a trouvé son chemin sur la même table dans quelques magasins et attire vraiment le regard.
Le photographe Gregg Segal, avec la journaliste gastronomique Bee Wilson, a capturé une série de vues aériennes d'enfants du monde entier entourés par la nourriture qu'ils consomment.
D'une certaine manière, c'est comme un article de magazine prolongé, mais feuilleter les plans colorés laisse une forte impression. Une image semble valoir 1 000 mots.
Certes, il y avait un livre avec un concept similaire dans le passé du photographe Peter Menzel, intitulé What the World Eats, mais qui ne regardait pas spécifiquement les enfants et qui n’a certainement pas été tourné ou présenté avec la même touche.
Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, et ce n'est pas aussi épais qu'un livre de table basse traditionnel, mais cela déclenche certainement des conversations importantes.
6: Au-delà de l'architecture
Auteur: Michael Kenna | Pages: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Une monographie à l'ancienne retraçant la contribution de Kenna au domaine de la photographie architecturale, et présentée dans une veste superposée au toucher glorieux dans laquelle le titre est sur une feuille différente du nom de Michael Kenna.
La texture cohérente de l'œuvre - pour laquelle Michael Kenna est connu - se reflète dans la qualité du livre et de la conservation par Yvonne Meyer-Lohr de Pretel.
Pour les amateurs de photographie en noir et blanc, les paysages de Kenna sont bien connus, ce qui en fait plus un projet d’environnement urbain que d’architecture traditionnelle, et d’autant plus intéressant pour cela.
En effet, il est parfois obsédant, ce qui explique peut-être pourquoi l'ancien World Trade Center a été choisi pour le groupe principal de la pochette.
Pour un étudiant en photographie, c'est aussi une leçon sur la façon dont une approche peut franchir des frontières de sujets improbables.
7: En attente
L'humanité révélée en attendant le transport
Auteur: Dieter Leistner | Éditeur: Avedition | Pages: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Depuis 1978, le professeur de photographie de l'Université des sciences appliquées de Würzberg, en Allemagne, suit un projet personnel: capturer des personnes en attente de transports publics à travers le monde.
Ce livre au format horizontal, avec des légendes en anglais et en allemand, représente les points forts de cette collection, une collection qui montre la variété architecturale des environnements riches, pauvres, chauds, froids, capitalistes et socialistes, et l'humanité de la foule ou du solitaire. les individus en attendant.
Il y a beaucoup à dire, sans aucun doute, sur les leçons sur la nature humaine ou l'architecture des infrastructures, mais il ne s'agit surtout que d'une agréable collection d'images décalées.
8: Mangez le soleil
Un objet de liste et d'inspiration pour le photographe d'art moderne
Auteur: Floria Sigismondi | Éditeur: Gestalten | Pages: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
La carrière de 25 ans de l'italienne Candian Sigismondi en tant que réalisatrice et photographe est distillée dans ce magnifique volume, un incontournable pour les fans de son esthétique, que vous saurez probablement grâce à ses vidéoclips - qu'elle a réalisés pour des artistes de Katy Perry et Marilyn Manson aux White Stripes et David Bowie.
Elle a également réalisé des épisodes de grandes émissions hollywoodiennes, dont The Handmaid’s Tale & American Gods.
L'éditeur Gestalten a un œil aiguisé pour ce genre de livre, et la présentation est minutieuse, jusqu'à l'impression sur cartonné mat.
Il s’agit d’une collection frappante d’un artiste cross-média important dont le temps est très venu, alors certainement une collection à garder sur la table basse pour établir vos références et en profiter!
9: Funland
Blackpool, Barry Island et Brighton s'accrochent à leur réalité
Auteur: Rob Ball | Éditeur: Hoxton Mini Press | Pages: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press s'est rapidement imposé comme l'un des éditeurs de livres de photographie les plus intéressants. Ce n’est pas tout à fait l’histoire de nulle part que la page «About» de l’entreprise implique (elle oublie de mentionner que le père du cofondateur Martin Usbourne, Peter Usbourne, a fondé le principal éditeur mondial pour enfants qui porte son nom).
Dans la pratique, cependant, cela signifie que l'entreprise était bien mieux connectée que la plupart des entreprises indépendantes, et a donc été en mesure de sortir rapidement de nombreux mini-livres intéressants, souvent de l'Est de Londres, avec des épines en tissu colorées.
Cela vaut la peine de tous les parcourir - Laundarama et le métro de Londres 1970-1980 sont certainement intéressants aussi, mais nous avons choisi Funland pour cette liste car il voyage un peu au-delà des parties branchées (et moins des hanches) de l'East End.
10: Les choses se séparent 2.0
Démontages révélant chaque composant de 50 pièces de technologie
Auteur: : Todd McLellan | Éditeur: Thames et Hudson | Pages: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Un pour les geeks, c'est le nec plus ultra du porno produit, et la nouvelle édition softback est à un prix très amical avec la saison actuelle à venir.
Le photographe commercial et produit McLellan a soigneusement déconstruit une série de gadgets emblématiques, jusqu'aux vis individuelles.
Les 50 `` victimes '', y compris un SLR, un iPad, une machine à expresso et un piano à queue, et une fois qu'elles sont dans leurs éléments constitutifs, McLellan les a photographiées dans de magnifiques arrangements bien rangés et a présenté des compositions soigneusement arrangées qui donnent une nouvelle définition au terme `` diagramme éclaté. '
Regarder l'intérieur de la technologie qui nous entoure est fascinant, bien que le livre puisse vous faire ressentir beaucoup comme le décadent Eloi de la machine à remonter le temps de H.G.Wells (peut-être que cela encouragera aussi votre ingénieur latent).
Ce n’est peut-être pas un livre de photographie d’art, mais il y a peu de photographes qui ne l’aimeraient pas.
11: Steve McCurry Untold
L’histoire de carrière du photographe du photographe
Auteur: Steve McCurry et William Purcell | Éditeur: Phaidon | Pages: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Plusieurs photographes m'ont dit que je devais mettre un livre de Steve McCurry dans cette liste, et pour moi, c'est le choix évident - ce sont des livres plus gros, mais à 11 pouces (27 cm) sur le côté long, c'est assez grand pour profiter de Magnum -Les missions étonnantes du photographe McCurry pour National Geographic à l'époque, tout en étant suffisamment petites pour le rendre lisible.
C’est une bonne chose aussi - ce livre ne se contente pas de sous-titrer les photos avec le lieu et l’année comme le font d’autres collections de McCurry, mais raconte, en partie avec ses propres mots, l’histoire de ces missions depuis plus de 30 ans. À tel point, en fait, qu'il est difficile de trop lire sans s'auto-assigner, saisir votre appareil photo et partir tout de suite.
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