Ci-dessus © Florian Kunde
introduction
Le contrôle de la profondeur de champ (DOF) est l'une des premières compétences qu'un photographe doit maîtriser. Bien que cela puisse être considéré comme un simple effet secondaire technique de la nécessité de contrôler la quantité de lumière entrant dans l'objectif, via l'utilisation d'une ouverture, la plage de mise au point dans une image a un impact artistique direct sur l'efficacité de la trame finale. .
Il est donc essentiel que l'utilisateur d'une caméra comprenne comment DOF modifie l'atmosphère d'une image et comment il peut être utilisé pour attirer l'attention du spectateur.
Une fois ces bases apprises, il est possible d'explorer les vastes opportunités d'imagerie créative qu'offre la focalisation variable, afin que les tendances professionnelles en matière de style puissent être appliquées.
Les erreurs courantes que les débutants font souvent, se concentrent autour du point de concentration et comment cela se rapporte à la DOF globale dans la composition.
Le contributeur souvent négligé à la DOF parmi ces nouveaux photographes est l'endroit où le point de mise au point est placé dans le cadre - s'il est plus proche au premier plan, moins de l'arrière-plan éloigné sera couvert, alors que la mise au point au centre du cadre peut ne signifier ni l'un ni l'autre. le premier plan ou l'arrière-plan est rendu suffisamment net.
Cependant, cette relation complexe entre f / stop et distance de mise au point permet de nombreuses approches de chaque scène et sujet, générant de nombreux «regards» et une liberté d’expérimentation.
Ici, nous explorerons les nombreuses facettes de DOF et comment nous pouvons évaluer chaque sujet pour trouver la manière la plus appropriée et la plus créative de focaliser la scène.
Bien que les mathématiques derrière DOF soient complexes, avec de la pratique, il est possible de prédire comment la composition, la distance focale et l'ouverture peuvent être combinées pour restreindre ou étendre le contexte, définissant où le spectateur regarde en premier et comment il perçoit le sujet comme faisant partie de son environnement.
Nous examinerons comment la concentration peut être utilisée de manière artistique dans chacun des principaux genres de photographie, en surmontant les défis communs et en utilisant un manque de détails fins pour encourager un lien émotionnel avec notre public.
Créez des paysages uniques
La photographie de paysage est le plus souvent associée à l'utilisation de réglages d'ouverture plus petits, afin de maximiser au maximum la profondeur de champ, pour une netteté d'avant en arrière.
C'est une approche compréhensible, car il y a souvent des détails attrayants à la fois au premier plan rapproché et à l'arrière-plan éloigné, sans lesquels une scène peut manquer de drame et d'impact.
La stratégie standard de l'imagerie paysage et scénique est d'utiliser un f / stop de f / 8 ou plus et d'utiliser la mise au point à distance hyperfocale, pour calculer avec précision la meilleure façon de couvrir l'ensemble du cadre avec la zone de mise au point.
Cette tactique n'est pas sans défis, car l'utilisation de très petites ouvertures peut introduire une perte de détails fins, par effet de diffraction, ce qui signifie que le photographe doit souvent trouver un compromis approprié entre les détails rendus par un DOF adéquat et les détails perdus à travers flou induit par l'objectif.
Il y a donc des moments où viser une profondeur de mise au point maximale n'est pas la meilleure approche et travailler avec un flou créatif est un meilleur moyen d'obtenir des photographies mémorables de haute qualité.
L'effet de la restriction de la mise au point dans les paysages n'est pas un nouveau style - en fait, sur les images capturées à l'aide d'un équipement grand format, un DOF peu profond peut être inévitable, même avec les réglages d'ouverture minimum.
Une fois ces bases apprises, il est possible d'explorer les vastes opportunités d'imagerie créative qu'offre la focalisation variable.
Bien que des focales plus larges aient tendance à être utilisées pour les paysages, montrant une vue large d’un lieu, des plages de mise au point plus étroites peuvent toujours être utilisées pour sélectionner des zones individuelles de la renommée, qui méritent une plus grande part de l’attention du spectateur.
En réduisant parfois la netteté extrême du premier plan et de l'arrière-plan, de sorte que seule une impression des caractéristiques de ces régions soit transmise, une composition plus fraîche et plus stimulante peut être produite. Essayez de prendre des photos à f / 2,8 pour mettre davantage l'accent sur la texture.
En combinant cela avec une perspective basse et un objectif large, des détails fins peuvent être affichés dans le contexte de la scène dans son ensemble, sans détails concurrents en arrière-plan.
Une autre technique populaire consiste à tirer dans la lumière, ce qui génère une forte lueur lors de l'utilisation de grandes ouvertures. Ceci est particulièrement efficace le matin ou le soir, lorsque le soleil est à un angle inférieur et peut être utilisé pour mélanger les couleurs le long de l'horizon avec le ciel.
Cela a pour effet de rendre les éléments de la scène sous forme de formes impressionnistes, qui donnent au spectateur une idée de la nature de l'emplacement, sans nuire aux zones proches de la caméra.
Master DOF pour les portraits
Shallow DOF est marié au genre du portrait, avec des arrière-plans diffus dans des prises de vue de personnes, utilisant de grandes ouvertures, ce qui représente l'une des premières techniques que nous apprenons en tant que nouveaux photographes.
Les composants critiques d'une photo de portrait sont les yeux, donc toute technique qui limite l'attention à cette zone du cadre est avantageuse. La façon dont nous utilisons la mise au point sélective à cette fin est cependant variable, avec beaucoup de place pour une contribution artistique.
La modification de l'angle relatif de l'appareil photo par rapport au sujet peut considérablement modifier l'apparence de la vue finale, tout comme la distance de travail entre l'objectif et le sujet.
Une option créative consiste à embrasser le pouvoir émotionnel des yeux et à les isoler en utilisant un recadrage plus serré et un DOF «super» peu profond.
Utilisez une mise au point rapide, avec une ouverture maximale d'au moins f / 1,8, ou utilisez même un objectif macro, pour utiliser les capacités de mise au point très rapprochées pour une netteté qui diminue après seulement quelques millimètres.
Lorsqu'il est combiné avec un éclairage fortement directionnel, cela peut être utilisé pour produire un look très cinématographique.
En outre, essayez d'incliner la caméra pour accentuer la diminution de la netteté, en descendant le corps du sujet - debout dans une position élevée et en dirigeant la caméra vers le bas, tandis que votre sujet regarde vers l'objectif, produit une perspective beaucoup plus dynamique. que lorsque vous photographiez horizontalement, à hauteur des yeux.
Vous pouvez également utiliser Deep DOF pour créer une plus grande caractéristique de votre environnement. Lorsque vous êtes sur place, trouvez un arrière-plan uniforme, tel qu'un tableau d'arbres ou un champ expansif, et réglez votre ouverture à environ f / 11, en utilisant une distance focale comprise entre 20 mm et 35 mm.
Cela rendra plus net le terrain intermédiaire, tout en laissant l'arrière-plan éloigné discernable, mais discret. Par temps ensoleillé, sous-exposez l'arrière-plan d'environ 1 arrêt et ajoutez un flash d'appoint, pour un style maussade populaire dans les portraits environnementaux contemporains.
Lorsque vous éclairez vos photos, tenez compte de l'impact de DOF sur l'apparence des tons clairs et des ombres. Dans les images peu profondes, évitez que les hautes lumières brillantes deviennent des zones de couleur décolorées gênantes et sachez que le vignettage des bords peut être plus important dans les zones peu détaillées.
Créez de la profondeur dans les images de la nature
Il y a de nombreuses occasions en photographie où un genre devient synonyme d'un certain style, qui devient l'approche «standard» adoptée par les nouveaux photographes, mais qui est présente pour des raisons techniques plutôt qu'artistiques.
La profondeur de champ est un exemple dominant - alors que le flou des arrière-plans a certainement des avantages créatifs et est souvent un effet intentionnel, dans d'autres cas, il n'est qu'un sous-produit du besoin d'ouvertures plus larges.
La photographie de nature et d'action nécessite le plus souvent l'utilisation de vitesses d'obturation élevées, pour figer le mouvement dans le cadre. E
si la lumière est relativement bonne, pour permettre l'utilisation d'expositions de 1 / 1000sec et plus courtes, les objectifs devront probablement être utilisés en grand ouvert ou près du plus petit nombre f /, ce qui se traduira par une mise au point plus étroite. Par conséquent, il est utile de savoir comment utiliser au mieux cette caractéristique.
La réduction de la mise au point ne doit pas être limitée aux zones situées derrière le sujet - en composant de sorte que les éléments flous de premier plan rapprochés, tels que la végétation, se chevauchent avec les zones clés du cadre, les lavages de couleur diffus qu'ils génèrent peuvent introduire une énergie supplémentaire et éclat à l'image.
Ces cadres naturels peuvent également aider à mieux transmettre l'environnement dans lequel se trouve le sujet, pour une photographie d'aspect naturel qui donne au spectateur l'impression d'être lui-même sur le terrain.
Travailler avec la couleur est une technique largement adoptée par les photographes professionnels utilisant le DOF créatif.
Lorsque quelque chose est rendu flou, les détails sont supprimés, ne laissant que la couleur et le ton avec lesquels travailler. Modifiez la distance focale et jouez avec la distance du sujet, pour découvrir comment les couleurs se mélangent à mesure que les tailles relatives apparentes des objets changent.
Essayez de réunir des couleurs complémentaires en variant l'angle de prise de vue.
Un avantage de l'utilisation d'une longue optique téléobjectif telle qu'un 500 mm, en association avec une ouverture de f4, est que même dans des compositions à cadre plus large, l'arrière-plan éloigné reste effectivement flou.
Ceci est facilité par la compression téléobjectif, qui fait paraître les éléments d'arrière-plan plus grands dans le cadre et plus proches du sujet. Modifiez votre position de prise de vue pour accentuer la perspective, en affichant différents niveaux de détail, à mesure que l'œil se déplace plus profondément dans l'image.
