Nous considérons souvent la balance des blancs comme un outil permettant de corriger les dominantes de couleurs et de conserver les choses telles que nous pouvons les voir dans la vie réelle car, dans la majorité des situations, c'est exactement ce que nous en attendons. Mais avez-vous déjà pensé à utiliser ces paramètres de manière créative?
S'éloigner du mode automatique par défaut et expérimenter les différents paramètres de balance des blancs peut ajouter beaucoup d'impact aux images. Vous pouvez l'utiliser pour intensifier l'ambiance et la sensation d'une scène ou pour la changer complètement et créer des résultats abstraits plus inhabituels - et le meilleur dans tout cela est que vous n'avez pas besoin d'aller n'importe où sur un ordinateur.
Si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, voici un aperçu de ce que vous pouvez faire avec l'appareil photo, des sujets et des images qui fonctionnent le mieux et comment affiner vos images pour obtenir les meilleurs résultats.
Quelles options sont disponibles?
La plupart des systèmes de balance des blancs comprennent un réglage automatique, plusieurs préréglages tels que Nuageux, Ombre et Tungstène et la possibilité d'enregistrer un réglage de balance des blancs personnalisé en photographiant une cible neutre.
Il existe également généralement une échelle de température de couleur qui va d'environ 2500 à 10 000K et la possibilité de biaiser légèrement les préréglages et / ou le paramètre Auto pour enregistrer des images avec une très légère dominante, comme l'ambre ou le magenta.
Les appareils photo modernes vous permettent généralement de prendre des photos avec un réglage automatique avec un accent supplémentaire sur la conservation des tons plus chauds de la scène.
Préconfigurations
Les préréglages sont un excellent point de départ, en particulier si votre appareil photo vous permet de prévisualiser les résultats à l'écran lorsque vous parcourez les différentes options. Cela vous donnera une idée immédiate de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas dans une situation donnée.
Lors de la prise de vue à la lumière du jour, par exemple, vous trouverez probablement que les paramètres Ensoleillé et Nuageux sont similaires à la lecture automatique, bien que le passage à Ombre devrait vous donner une chaleur plus évidente tandis que le passage à Fluorescent traitera les images avec une teinte bleue.
Échelle de température de couleur
Pour un contrôle très précis des modifications et des résultats les plus extrêmes, pensez à utiliser le contrôle de la température de couleur de votre caméra au lieu des préréglages.
Bien que cela fonctionne sur le même principe que les préréglages - chaque réglage de préréglage tel que Cloudy ou Shade n'est rien de plus qu'un réglage sur cette échelle - vous pouvez souvent pousser cela plus loin pour des effets plus prononcés. Ainsi, vous pouvez donner aux images une forte dominante bleue en sélectionnant un nombre faible tel que 2500K ou une lueur orange / jaune à 10000K.
Paramètre personnalisé
Le paramètre personnalisé peut être très utile lorsque vous photographiez un sujet lors de tests de conditions d’éclairage, mais comme cela ne vous donne qu’un seul résultat, ce n’est probablement pas la meilleure option ici. Vraiment, vous voulez expérimenter avec des résultats différents pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et pour cela, vous devez vous concentrer sur les préréglages ou les paramètres de température de couleur.
Quels types d'images fonctionnent bien?
Les types d'images qui fonctionnent bien pour cela dépendent de l'effet que vous souhaitez obtenir, mais vous tenterez généralement l'une des deux choses suivantes. Vous voudrez soit exacerber la chaleur, la fraîcheur ou tout autre casting particulier déjà présent dans une scène, soit vous chercherez à traiter les images avec quelque chose de complètement différent pour changer complètement l'ambiance.
Si vous cherchez à augmenter la chaleur de la fraîcheur dans une scène, vous devez utiliser des images qui penchent déjà vers cela, mais qui pourraient simplement être améliorées. Ainsi, en prenant un coucher de soleil ou un lever de soleil comme exemple, utiliser le paramètre de balance des blancs Nuageux (ou un point sur l'échelle de température de couleur qui s'en rapproche à peu près) est un excellent moyen de porter les tons chauds naturels déjà présents à un autre niveau. Trop et cela semblera irréaliste, mais avec juste un petit coup de pouce, cela peut rendre une image déjà agréable un peu plus belle.
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Les scènes dominées par des teintes plus chaudes telles que les rouges et les bruns, peut-être des feuilles d'automne, ainsi que des sujets dorés tels que des détails architecturaux, fonctionnent également bien avec le paramètre Nuageux ou Fluorescent pour encore plus de punch.
De même, utiliser un cadre chaleureux, qui introduit un casting plus froid, est idéal lorsque vous souhaitez accentuer la froideur d'une scène. Les images givrées tôt le matin d'un lac ou d'autres scènes contenant de l'eau, par exemple, peuvent avoir une meilleure apparence avec une légère dominante bleue, vous pouvez donc essayer de passer au réglage Incandescent pour l'intensifier.
Pour des résultats plus abstraits, cela aide si la scène est de couleur assez neutre ou si elle penche déjà vers la teinte de votre choix, car celles-ci sont plus malléables à différents changements.
Ceci s'applique également au sujet; moins quelque chose est identifiable au départ, plus il résistera à un traitement extrême, car le spectateur aura moins une idée de ce à quoi il devrait ressembler.
Les images capturées avec une très faible profondeur de champ et de nombreux détails flous fonctionnent particulièrement bien lorsqu'elles sont traitées de cette manière. Ceux-ci peuvent également avoir fière allure avec un vignettage supplémentaire, ou à tout le moins, un vignettage déjà présent non corrigé, alors vérifiez si vous avez désactivé la correction du vignettage si vous souhaitez appliquer cet effet.
Donner à vos images une touche finale
Ce qui précède devrait vous donner un point de départ pour capturer des images aux tons différents, mais rappelez-vous que la caméra moyenne offrira généralement un contrôle sur une gamme de paramètres supplémentaires pour rendre vos images encore plus frappantes.
En fonction de votre appareil photo, vous pourrez peut-être les ajuster à l’aide du traitement Raw intégré à l’appareil après avoir capturé votre image plutôt que de devoir effectuer tous ces réglages avant de prendre la photo. C'est génial car vous pouvez faire plusieurs copies de la même image avec différents traitements. Dans tous les cas, la prise de vue au format Raw est la meilleure solution, car vous pouvez traiter les images de manière non destructive.
Pour des résultats abstraits ou impliquant des détails fins, cherchez à augmenter le contraste de l'appareil photo pour vraiment améliorer cela. Certains appareils photo offrent un curseur de clarté, qui peut mieux définir les détails sans avoir l'effet global sur le contraste que le curseur de contraste, mais vous pouvez utiliser le curseur de netteté à la place pour un effet plus subtil.
Si votre distribution n'est pas aussi forte que vous le souhaitez, cherchez à augmenter la saturation dans les paramètres de couleur. Vous pouvez trouver que le réglage le plus fort dépasse les autres détails de la scène, alors essayez une augmentation plus modérée.
Aide-mémoire: préréglages de la balance des blancs
