La pollution lumineuse devient rapidement un obstacle pour les photographes du monde entier, mais pour ce projet, nous allons le faire fonctionner pour nous.
Dans le bon cadre, les lumières de la ville peuvent avoir fière allure au crépuscule, et si ces lumières illuminent un point de repère déjà impressionnant, elles peuvent lui donner un véritable ascenseur. C'est donc dans cet esprit que nous avons décidé d'essayer de photographier l'un des ponts les plus emblématiques du Royaume-Uni - le deuxième pont Severn, entre l'Angleterre et le Pays de Galles - au crépuscule.
Pour qu'une photo comme celle-ci fonctionne, il est préférable de filmer dans la direction du soleil couchant, car le ciel dans cette direction conservera sa couleur plus longtemps. Le timing est également essentiel: photographiez trop tôt et le ciel sera beaucoup plus lumineux que le repère (et le paysage), ce qui signifie que si vous exposez pour le ciel, le repère sera transformé en silhouette. Tirez trop tard et le ciel sera noir, sans aucune couleur.
Ce que vous recherchez, c'est ce moment où les lumières sont toutes allumées, mais il y a toujours un soupçon de bleu dans le ciel. Ceci est connu comme le moment bleu, et une partie de son attrait réside dans le fait que la lueur chaude des lumières complète le bleu frais du ciel. Voici comment procéder.
Guide pas à pas: Le magnifique Severn
1. Trouvez un sujet approprié
Se balancer dans une ville et tirer les premières lumières que vous voyez est facile. Ce qui est plus difficile, mais essentiel pour réussir ce genre de cliché, c’est d’avoir un sujet clairement défini.
Nous sommes allés à Severn Beach et avons encadré le deuxième pont Severn comme notre point focal.
2. Mettre en place à la lumière du jour
Vous photographierez dans l’obscurité (ou au crépuscule tardif), il est donc préférable de procéder à la configuration pendant qu’il fait encore jour. À moins que vous n'augmentiez l'ISO, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation lente pour obtenir une exposition décente. Placez votre appareil photo sur un trépied pour éviter que le bougé de l'appareil photo ne rende l'image floue.
3. Chronométrez bien
La clé de cette technique est d'attendre que la lumière du jour s'estompe et que les lampadaires s'allument; ils prennent environ 20 minutes pour obtenir une bonne lueur. Nous avons essayé de trouver un équilibre entre le ciel et les lampadaires en filmant au crépuscule tardif, puis en filmant jusqu'à ce qu'il fasse noir.
4. Réglez l'exposition
Pour déterminer l'exposition correcte, réglez une ouverture d'environ f / 14 en mode d'exposition manuel pour garantir une bonne profondeur de champ. Ensuite, avec l'ISO réglé sur 100 ou 200 (pour minimiser le bruit), ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'indicateur de niveau d'exposition s'aligne avec le zéro sur l'échelle d'exposition.
5. Vérifiez l'histogramme
La meilleure façon d'évaluer votre exposition est de vérifier l'histogramme. Vous voulez que le graphique soit légèrement à gauche (car la scène sera plus sombre que le ton moyen), mais pas tronqué. S'il est trop à droite, définissez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'image. À mesure qu'il s'assombrit, vous devrez peut-être le régler plus lentement.
6. Ajustez la balance des blancs
Vous pouvez utiliser la balance des blancs automatique, mais les photos nocturnes sont souvent transformées lorsque vous utilisez le préréglage Incandescent pour modifier la température de couleur. Si vous vous sentez aventureux, vous pouvez même créer votre propre réglage de balance des blancs. Nous avons choisi 3100K avec +50 magenta.
Compensation d'exposition: qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser