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Les photographies de paysages prises un jour terne peuvent manquer d'impact en raison des couleurs ternes, de l'éclairage plat et de l'absence de contraste. Des détails intéressants peuvent être perdus dans les tons moyens. Cependant, en utilisant le module Développer dans Lightroom, vous pouvez faire ressortir ces détails à l'aide des différents curseurs du panneau Basique. Mais vous n’avez pas besoin de vous arrêter là, car vous pouvez produire quelque chose de beaucoup plus frappant, comme une image divisée à contraste élevé et spectaculaire.
Les photographies qui ont eu une conversion monochrome peuvent sembler très frappantes et dramatiques en elles-mêmes, mais en réintroduisant une touche de couleur dans la scène, vous pouvez évoquer des ambiances spécifiques - telles que le bleu mélancolique ou le sépia nostalgique - et ajouter plus de variété. Cela a été fait depuis les premiers jours de la photographie, bien que de nos jours, le logiciel ait remplacé les toners chimiques complexes utilisés pour obtenir l'effet de couleur, et vous pouvez être beaucoup plus précis avec les tons que vous choisissez.
Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment utiliser le panneau Split Toning de Lightroom pour teinter indépendamment les ombres et les reflets d'une conversion monochrome avec deux couleurs distinctes.
ÉTAPE PAR ÉTAPE: Teignez vos photos
Découvrez le panneau Split Toning de Lightroom pour ajouter de l’impact aux scènes monochromes
01 RÉGLER L'EXPOSITION
Prenez toning_start.dng dans le module Develop. Cliquez sur l'onglet Noir et blanc dans le panneau De base pour désaturer la photo. L'histogramme montre un manque de détails dans les tons moyens. Faites glisser Exposition à +0,30 pour égayer les choses. Augmentez le contraste à +29 et abaissez les hautes lumières à -50.
02 AMÉLIORER LE CONTRASTE
L'arbre se détache là où il chevauche le ciel, mais le reste du détail est perdu dans une masse de demi-teintes. Faites glisser les ombres jusqu'à +27 pour éclaircir le premier plan et la clarté jusqu'à +80 pour augmenter le contraste des tons moyens et révéler des textures dans les roches moussues et les brins d'herbe.
03 TEINTEZ LES FAITS MARQUANTS
Pour ajouter des lavages de couleur aux ombres et aux reflets, basculez pour ouvrir l'onglet Split Toning. Dans la section Highlights, faites glisser Saturation sur 26. Par défaut, cela ajoute une teinte rouge. Cliquez sur l'icône Nuancier pour échantillonner une nouvelle couleur ou faites glisser le curseur Teinte sur 60 pour ajouter un lavis de sépia.
04 RÉGLER L'ÉQUILIBRE
Réglez le curseur Saturation des ombres sur 14 pour révéler un peu de couleur dans les zones les plus sombres. Faites glisser Hue sur 240 pour un subtil lavage de violet. Nous avons maintenant un ciel plus chaud qui contraste avec les couleurs plus froides du premier plan. Faites glisser Balance vers la gauche jusqu'à -49 pour créer la dominante violette.
ALLEZ PLUS LOIN: d'autres looks à essayer
Expérimentez avec les curseurs de l'onglet Split Toning pour obtenir différents effets
SATURATION
Nous avons conservé les couleurs divisées d'origine, mais nous avons augmenté la saturation des deux couleurs à 60 et réduit le curseur Balance à 0. Les couleurs plus fortes accentuent le contraste entre le ciel et la terre.
ALTERNATIVE
Nous avons utilisé les couleurs de la première version et les paramètres de saturation de la version deux, mais avons poussé le curseur Balance vers la droite jusqu'à +46. Cela rend le sépia du point culminant plus dominant, laissant un soupçon de violet dans les ombres.
SURRÉAL
Nous réglons la teinte des hautes lumières sur 21 et la saturation sur 64. Les ombres vertes ont une teinte de 137 et une saturation de 50. La balance de +35 empêche les tons moyens dans les nuages d'être teintés en vert.
