La photographie UV était un genre complètement nouveau pour moi, mais je crois fermement qu'il est important de sortir de votre zone de confort pour acquérir de nouvelles compétences lorsque vous en avez l'occasion - et la photographie ultraviolette était exactement cette chance!
Lorsque vous essayez quelque chose de nouveau, il s'agit souvent d'essais et d'erreurs, et c'est particulièrement vrai avec la photographie UV. L’ensemble de trois lampes ultraviolettes que j’utilisais n’était pas particulièrement puissant, mais ils ont réussi (juste!) Avec le Fujifilm X-T3.
J'ai commencé par réaliser des portraits simples pour lancer le bal. Plus tard, j'ai commencé à introduire du mouvement dans la prise de vue, augmentant ma vitesse d'obturation à 1/500 s pour obtenir une capture raisonnable du mouvement. Cependant, j'ai dû augmenter mon ISO à 5000 - ce qui est légèrement supérieur à ce que je voudrais normalement. C'est toujours un léger souci, mais les caméras modernes peuvent gérer des sensibilités plus élevées comme jamais auparavant.
Le compromis est à jamais une grande partie de la photographie; vous devez toujours équilibrer les paramètres ou les situations. J'avais un objectif légèrement plus rapide disponible, le Fujifilm XF 56 mm f / 1.2, mais le petit espace de prise de vue signifiait que nous aurions dû recadrer la plupart de la peinture corporelle - pas idéal.
J’avais vu quelques exemples de photographie ultraviolette dans le passé, et 99% d’entre eux étaient sur un fond très sombre ou généralement complètement noir. Pour des raisons évidentes, cela ferait ressortir votre sujet et les couleurs seraient plus vives.
J'ai décidé d'opter pour une toile de fond blanche à la place, mais pas pour l'allumer ni pour en laisser trop se répandre. En règle générale, cela signifierait un résultat gris mais, avec la lumière ultraviolette, il est devenu une belle nuance de mauve / violet. C’est évidemment bien d’avoir un plan pour commencer, mais encore mieux de dévier lorsque vous en avez besoin!
Principaux conseils pour la prise de vue avec des lampes UV
01 Allez dans l'obscurité
Éteignez toutes les lumières de la pièce afin que la lumière UV soit la seule lumière émise.
02 Trouvez votre éclat
Plus la lumière noire UV est proche de l'objet, meilleure est la lueur photographiée.
03 Un coup de main
Il peut être encore plus facile d'avoir besoin de rapprocher les lumières si vous avez un assistant à portée de main qui peut déplacer la lumière vers l'intérieur et l'extérieur pendant que votre sujet bouge.
04 Expérience
Essayez un mélange de vitesses d'obturation, d'iso et d'ouverture. Différents sujets auront des résultats très différents.
05 Assurez-vous que vos lumières sont fixées
Certaines lumières de base peuvent ne pas être livrées avec des supports d'éclairage universels, assurez-vous simplement que tout est bien en place avant la prise de vue.
Guide étape par étape de la prise de vue avec des lampes UV
01 Sélection des peintures UV
Ce n'est peut-être pas un travail pour vous en tant que photographe, mais communiquez avec votre maquilleur (MUA) car il aura probablement beaucoup de connaissances sur les produits. Si vous apprenez à peindre le corps, ou si vous y êtes depuis un certain temps, vous savez probablement déjà que choisir la bonne peinture est la moitié de la bataille. Notre modèle Panda recommande Cameleon ou Diamond FX pour leur dynamisme inégalé.
02 Lumières ultraviolettes
Pour ce tournage, j'ai ramassé trois de ces lumières noires Onforu IP66. Ils étaient vraiment bon marché, mais à seulement 30 watts, ils n'étaient pas assez puissants sans compenser ailleurs (idéalement, vous avez besoin d'une lumière d'environ 100 watts pour de meilleurs résultats). Ils offrent diverses options, certaines dimmables, des stroboscopes et différentes températures de couleur (ce qui serait génial si vous filmez une vidéo).
03 Commencez par obtenir des clichés détaillés
Comme toujours lorsque vous photographiez tout type de maquillage, il est préférable de prendre d’abord des détails en gros plan. Cela est particulièrement vrai si vous travaillez dans un environnement de studio, où la lumière, le chauffage ou simplement un mouvement général peuvent détériorer le maquillage avec le temps. Cela ne sera pas aussi visible sur les plans plus larges, alors donnez-leur la priorité - le MUA sera toujours reconnaissant aussi!
04 Bougez
Pour le mouvement, vous avez idéalement besoin d'une vitesse d'obturation de 1/125 s ou plus - mais étant donné le peu de lumière que nous avions, je photographiais à 1/100. Cependant, demander à Panda de faire une brève pause en haut de chaque mouvement signifiait que les prises de vue ne sembleraient pas floues avec le flou de mouvement.
05 Entrer dans le courant
À la fin d'un tournage, vous constaterez souvent que vous êtes vraiment synchronisé avec votre modèle. C'est généralement le moment où les bonnes idées viennent, alors, une fois que vous avez mis en sac des gardiens, n'hésitez pas à expérimenter! Nous voulions essayer des photos tournantes, pour faire bouger le corps et les cheveux. À 1/100 s, j'étais déjà à ISO2500, et à la fin nous étions à ISO5000 pour bien capturer le mouvement.
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