Des rétrospectives indispensables du travail de photographes célèbres à des aperçus impressionnants et approfondis des genres photographiques spécialisés, et plus encore, de nouveaux livres de photographie fascinants ont été publiés cette année.
Nous sommes peut-être profondément immergés dans l'ère numérique, mais rien ne remplace le plaisir de dévorer un livre de photographies, surtout lorsqu'elles sont reproduites avec amour sur du papier de qualité et accompagnées d'un texte informatif et inspirant.
Les titres qui ont fait notre choix parmi les livres sur la photographie de 2022-2023 entrent tous dans cette catégorie. Que vous soyez fan d'astrophotographie, de paysages ou de photographie de rue, ou peut-être de la marque d'appareils photo la plus emblématique au monde, vous trouverez quelque chose d'intéressant dans la sélection suivante …
1: Maîtres de la photographie de rue
Introduction idéale à ce genre en constante évolution
Auteur: Rob Yarham (éditeur) | Éditeur: Presse d'ammonite | Pages: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Seize grands praticiens de la photographie de rue sont choisis pour présenter leurs produits dans cette collection d'images savamment organisée. Imprimées sur du papier de qualité, la reproduction des photographies, mélange de couleurs et de noir et blanc, est d'un haut niveau.
L'indice de l'organisation du livre réside dans le titre. Chacun des photographes est affecté à un chapitre «Master of…» - par exemple, Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) et Hidden stories (Melissa Breyer) - et contribuent six images.
Des entretiens avec les photographes au sein de chaque chapitre permettent aux lecteurs d'avoir un aperçu de leurs missions artistiques et de leurs méthodes de travail, tandis que les vignettes d'images à la fin de chaque chapitre contiennent des informations techniques en un coup d'œil.
Avec ces chapitres thématiques permettant de se concentrer clairement sur un domaine particulier - en particulier celui que vous n'avez peut-être pas envisagé auparavant - ce livre intelligemment organisé est une introduction idéale aux possibilités de la photographie de rue.
• Les meilleurs livres sur la photographie de rue en 2022-2023
2: D'en haut: l'histoire de la photographie aérienne
Chronique de l'humanité prenant son envol avec un appareil photo
Auteur: Eamonn McCabe et Gemma Padley | Éditeur: Laurence King | Pages: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Capturer des images en hauteur est certainement à la mode ces jours-ci, et ce tome de table basse raconte comment cela se faisait avant la prolifération des drones photo. Les co-auteurs Eamonn McCabe et Gemma Padley ont rassemblé des images fascinantes des années 1850 à nos jours.
Sur cette période de 170 ans, les moyens de capturer la photographie aérienne ont connu un développement constant, avec des ballons et des dirigeables cédant la place aux avions, aux hélicoptères, aux satellites et plus récemment aux drones.
Dans leur choix d'images et d'histoires en pot des photographes qui les ont prises, les auteurs expliquent comment les raisons de prendre son envol pour recueillir une perspective d'en haut ont également changé depuis que le pionnier français Nadar a pris son ballon captif en 1853.
Parmi les images les plus marquantes, citons San Francisco après le tremblement de terre de 1906, les effets des bombardements aériens dans divers conflits, les pique-niqueurs à Central Park en 1983, le travail de pionniers comme Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado et Yann Arthus-Bertrandt et bien d'autres.
3: Derrière l'objectif: ma vie
Lettre d'amour de l'acteur britannique David Suchet à son passe-temps favori
Auteur: David Suchet | Éditeur: Gendarme | Pages: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Surtout connu pour avoir incarné Hercule Poirot d'Agatha Christie à la télévision britannique, l'acteur principal David Suchet est également un photographe passionné.
La satisfaction qu'il tire d'être derrière l'objectif, et son enthousiasme que cela lui procure, confère à cette autobiographie un crochet distinctif et lui permet de s'éloigner du format standard des mémoires de célébrités.
Au lieu de cela, nous découvrons des facettes jusque-là inconnues de la vie de Suchet à travers son intérêt pour le médium, qu’il remonte à l’inspiration dans son enfance par son grand-père photographe de presse Jimmy Jarché.
La photographie est rapidement devenue une habitude pour Suchet, ce qui a permis de choisir parmi plus de 8 000 images lors de la création de ce livre. «Je ne me classe pas comme un grand photographe, ni même un bon photographe», note-t-il. «Je prends simplement des photos parce qu'elles représentent comment je vois le monde.»
La coupe finale comprend un large éventail de photographies prises tout au long de sa carrière, certaines capturées sur un Leica M3 et un Rolleiflex, ainsi que des portraits de membres de la famille et d'acteurs contemporains.
Il y a quelques photos candides et fortuites bien observées dans ce livre, ainsi que des portraits bien exécutés d'acteurs tels que Dame Judy Dench et Emma Thompson. Si son agent cesse d’appeler pour de nouveaux rôles de sitôt, alors nous pourrions bien voir plus de photographies de David Suchet.
4: Les Anglais vus
Rétrospective vitale du photographe documentaire influent Tony Ray-Jones
Auteur: Tony Ray-Jones | Éditeur: RRB Photobooks et la Fondation Martin Parr | Pages: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Cette nouvelle rétrospective célèbre l'un des praticiens les plus uniques et visionnaires de la photographie documentaire britannique des années 1960. Tony Ray-Jones est décédé tragiquement jeune, à seulement 31 ans, mais a produit un travail qui est toujours vital aujourd'hui.
Après des études de photographie aux États-Unis, Ray-Jones est retourné en Grande-Bretagne en 1966. Cherchant à construire un corpus d'œuvres parallèlement à ses missions commerciales, il a identifié le mode de vie anglais, vu principalement au bord de la mer et dans les villages ruraux, qui avait besoin de documenter avant qu'il ne devienne plus américanisé.
The English Seen contient 80 photographies de Ray-Jones prises dans diverses régions du pays entre 1966 et 1969. Son œil pour les détails originaux se traduit par de nombreuses images révélatrices de l'anglais relaxant, se détendant ou dans un état de pause - le tout capturé dans une variété de toiles de fond.
Quintessentiellement britannique, il s'agit notamment des plages comme Blackpool et Brighton, des marchés de l'intérieur de Londres et des foires et festivals en Angleterre. La haute société est également représentée avec des scènes du Chelsea Flower Show, de l'Opéra de Glyndebourne et des célébrations du 4 juin à Eton College.
Le travail de Ray-Jones a influencé une génération de photographes, dont Martin Parr, qui rédige l’avant-propos et dont la Fondation est coéditeur du livre, qui est disponible directement auprès de la Fondation Martin Parr.
5: Dignité
Histoire émouvante de communautés laissées pour compte dans l'Amérique d'aujourd'hui
Auteur: Chris Arnade | Éditeur: Sentinel | Pages: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
Dans l'un des livres de photographie les plus stimulants de l'année, l'ancien trader d'obligations de Wall Street Chris Arnade propose une vision personnelle de la polarisation de la société américaine à la suite de la désindustrialisation.
Cette collection d’images est sous-titrée «Seeking Respect in Back Row America». Arnade définit les «premiers rangs» comme des lutteurs bien éduqués, tandis que les «derniers rangs» sont ceux qui restent dans des villes mourantes et qui sont rejetés comme étant sans valeur pour cela.
Arnade a quitté Wall Street pour documenter la pauvreté et la dépendance dans le Bronx, avant de traverser les États-Unis pour avoir une vue d'ensemble. Il s’est vite rendu compte que les restaurants McDonald étaient des centres communautaires et des havres de paix pour ceux qu’il souhaitait rencontrer et photographier.
Le résultat, une série d'essais photographiques rassemblés dans des endroits de l'Alabama et de la Californie au Maine et au Nevada, lui a donné un nouveau respect pour la dignité et la résilience de la «rangée arrière».
Les images tout au long du livre capturent la désolation et la dureté des lieux que visite Arnade, mais il y a aussi beaucoup de tendresse pour accompagner la scène déchirante occasionnelle. Aucune des images n’a de légendes, mais les sujets sont référencés dans la prose engageante d’Arnade.
Pour citer l'auteur, il ne s'agit pas d'un livre sur «comment nous avons obtenu Trump», mais sur «une tentative d'écouter et de regarder avec humilité».
6: Le monde la nuit
Voir le ciel nocturne à son meilleur partout dans le monde
Auteur: Babak Tafreshi | Éditeur: Éditions White Lion | Pages: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Six continents, 40 pays et certains des coins les plus reculés de la planète Terre figurent dans cette collection d'images du ciel nocturne - ce qui fait du Monde la nuit une excellente introduction à l'astrophotographie.
L'auteur Babak Tafreshi a rassemblé le travail d'une équipe de photographes de 20 pays pour ce partenariat avec les organismes internationaux The World at Night (que Tafreshi a fondé) et Astronomy Without Borders.
Organisé en six chapitres couvrant des thèmes tels que les sites du patrimoine mondial de l'UNESCO la nuit, les événements célestes, les refuges du ciel sombre et la menace posée par les cieux urbains pollués par la lumière grise, le livre présente une infinité d'images étonnantes, dont beaucoup n'avaient jamais été vues.
Fascinant pour tous ceux qui s'intéressent légèrement à la photographie du ciel nocturne (et il y a une section `` comment faire '' à la page 235), et inspirant pour ceux qui le font déjà, The World at Night est vraiment un voyage dans certains des endroits les plus éloignés du monde. La terre.
Mais c'est aussi une mise en garde: «En perdant le ciel nocturne (à cause de la pollution lumineuse), nous risquons de perdre un lien profondément enraciné avec nos origines.»
7: Temps d'écran
Observations candides de la première ligne de la fixation des smartphones
Auteur: Dafydd Jones | Éditeur: Circa | Pages: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Les smartphones sont partout et nous savons tous que nous les utilisons trop. Cependant, la lecture de ce livre peut nous amener à remettre en question la sagesse de notre comportement.
Dafydd Jones a photographié des événements de célébrités scintillants pour des magazines sur papier glacé britanniques et américains depuis les années 1980. Au cours de la dernière décennie, cependant, il a capturé des images de personnes lors d'événements sociaux et comment ils sont devenus plus intéressés par ce qui se passe sur leurs propres smartphones, plutôt que par ce qui se passe autour d'eux.
Screen Time est une collection de 90 images couvrant ce phénomène - ou signe inquiétant des temps, selon votre point de vue. Jones souligne que la lumière réfléchie sur le visage d'un utilisateur de smartphone est en fait assez flatteuse, de sorte que ces photographies candides sont toujours bien éclairées.
Les légendes révèlent l'emplacement et la date de chaque photographie; voyez si vous pouvez repérer toutes les célébrités capturées dans le livre; en commun avec les sujets moins connus, ils sont trop absorbés par leurs écrans pour remarquer qu’ils ont été photographiés.
Jones espère que cette obsession ne stockera pas de danger pour l'humanité plus tard. Nous pourrions être dans «une course pour voir ce qui anéantira l'humanité en premier - le changement climatique mondial ou l'indifférence sexuelle induite par l'écran», conclut-il.
8: Derrière la photographie
Photographe britannique de paysages présente ses images de carrière préférées
Auteur: Charlie Waite | Éditeur: Éditions Flung | Pages: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
L'un des photographes de paysage les plus réputés de Grande-Bretagne, Charlie Waite a créé de belles images dans des pays du monde entier.
Pour cette nouvelle collection, il sélectionne ses images préférées prises au cours de sa carrière, et accompagne chacune de notes expliquant le contexte et le contexte. Des informations techniques sont également incluses, notamment les types de filtres et les paramètres.
Qu'elles soient filmées ou numériques, les images de Behind the Photograph sont toutes de la qualité que nous attendons de Charlie. Montrant qu'il a obtenu son édition pour le livre sur place, il y a de nombreux points forts dans cette collection.
À côté de certains endroits bien observés et magnifiquement exécutés en Europe, il y a des images d'Afrique, d'Amérique, d'Inde et d'Extrême-Orient.
Les photographies sont très bien présentées et les notes explicatives de Charlie sont élégamment rédigées, ramenant le lecteur au moment où l’image a été créée.
9: Premiers travaux
Rejoint les points des années de formation de Martin Parr
Auteur: Martin Parr | Éditeur: RRB Photobooks et la Fondation Martin Parr | Pages: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Ce nouveau livre présente des photographies en noir et blanc prises par Parr entre 1970 et 1984 et comble certaines lacunes dans sa production publiée, et est disponible directement auprès de la Fondation Martin Parr.
Bien que certaines des images de Early Works aient déjà été vues dans d'autres collections Parr - The Non Conformists, Bad Weather et A Fair Day - plus de 20 images n'ont jamais été imprimées auparavant. Certaines de ces visites de documents que Parr a effectuées en Inde et en Chine au milieu des années 80.
Early Works est donc un must pour tous les fans de l'œuvre de Parr, qui souhaitent voir encore plus large le travail de ce photographe documentaire de premier plan.
Parr a commencé à tourner en couleur au début des années 80; auparavant, elle était réservée à la photographie commerciale, y compris la publicité. Jeffrey Ladd, auteur de l'avant-propos de Early Works, souligne qu'une fois qu'il est passé à la couleur,
Parr a utilisé les conventions et la grammaire de sa photographie en noir et blanc pour lutter contre la forme, et pour cette raison, les photographies de Early Works sont encore plus significatives.
Travaillant dans des endroits du nord de l'Angleterre (The Non Conformists and Bad Weather) et en Irlande (A Fair Day), Parr capture les coutumes et les traditions en danger de disparition, et un pays sur le point de changer.
Le flair d’observation de Parr est évident dans «Moss Side, Manchester, 1970» - la première photo pour laquelle il a reçu un prix - anticipant ses études sur les Yates Wine Lodges abandonnés et leur clientèle ennuyée dans le nord de l’Angleterre au début des années 1980.
De plus, dans les images tout au long du livre, nous voyons de nombreux exemples de Parr commençant à perfectionner son œil (maintenant fêté) pour des détails absurdes.
10: Le livre de l'appareil photo Leica R-Series
Un pour les fans de reflex portant le point rouge emblématique
Auteur: Brian Long | Éditeur: Earthworld | Pages: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
La série R de reflex de Leica a été fabriquée entre 1976 et 2009 et est reconnue comme la gamme d’appareil photo qui a sauvé la marque de la concurrence intense des fabricants japonais.
De nos jours, les appareils photo de la série R deviennent de plus en plus à collectionner, de sorte que l'arrivée de ce guide complet sera opportune pour les amateurs de points rouges et les collectionneurs.
Le fan de Leica Brian Long, un expatrié britannique vivant près de Tokyo, nous emmène à travers la genèse de la gamme, couvrant l'introduction de la R3, passant par les R-E, R5, R6 et R7, et culminant avec les R8 et R9.
S'appuyant sur l'entière coopération de Leica, le livre regorge de supports marketing et de brochures - fascinants en eux-mêmes - ainsi que de nombreux tableaux répertoriant les nombreux objectifs disponibles pour les différents modèles d'appareils photo.
L'auteur illustre parfaitement comment l'objectif de Leica a changé au fil des ans: il est entré dans un rapprochement avec Minolta en 1971, pour le rendre meilleur sur le marché de masse des appareils photo, mais au moment où l'accessoire arrière numérique 10MP a été annoncé pour le R9, en 2003, Leica s'est présenté comme «un fournisseur de produits de luxe spécialisés pour les connaisseurs de la marque».
11: Photographie Film Noir
Guide détaillé pour ajouter ce look classique à votre portrait
Auteur: Neil Freeman | Éditeur: Crowood Press | Pages: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Si vous êtes un adepte du look classique du cinéma noir, ce livre vous apprendra comment l’ajouter à votre répertoire de portraits photographiques.
L'auteur Neil Freeman est un ancien responsable de la formation Nikon School et couvre un large éventail de sujets dans ce guide complet, qui explique très bien les détails.
En commençant par une définition de l'esthétique du film noir, que Freeman décrit comme des «visuels à contraste élevé» et qui a connu son apogée dans les années 1930 et 1940, il explique comment vous pouvez créer vous-même ce look, en utilisant simplement un appareil photo, un objectif principal et source de lumière simple.
D'autres chapitres s'appuient sur ces apprentissages et couvrent des sujets tels que l'éclairage, les modificateurs d'éclairage, les paramètres de l'appareil photo et des lumières, des conseils pour la composition et l'utilisation d'accessoires, des idées de prise de vue sur place et un flux de travail d'édition Adobe Lightroom. Chaque chapitre se termine par une mission, pour renforcer ce qui est appris.
Avec plus de 100 photographies, y compris des portraits pris en charge par des schémas de configuration d'éclairage, la photographie Film Noir est une ressource précieuse pour ceux qui tentent d'obtenir le look noir; c’est aussi un guide pratique de l’éclairage à part entière - bien expliqué et facile à comprendre.
12: Henri Cartier-Bresson: Chine 1948-1949, 1958
Un aperçu fascinant d'un maître de la photographie au travail - et de la Chine communiste
Auteur: Michel Frizot et Su Ying-Lung | Éditeur: Thames et Hudson | Pages: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Le travail du cofondateur de Magnum Photos, Cartier-Bresson, a besoin de peu d'introduction, mais deux périodes de sa carrière sont moins connues. La Chine 1948-1949, 1958 couvre les deux périodes - la première lorsque le pays était sur le point de passer au régime communiste, et la seconde lorsque ce régime était fermement établi.
La première visite de Cartier-Bresson a été un séjour prolongé suite à une commande initiale du magazine Life, et l’œuvre qu’il a réalisée a consolidé sa réputation internationale.
À son retour en 1958, les procédures de la visite de quatre mois ont été plus étroitement contrôlées, mais il a pris encore plus de deux fois plus de photos qu’il s’efforçait de documenter le «Grand bond en avant» de la Chine.
Ce livre est un véritable trésor Cartier-Bresson; en plus de ses images, il y a des pièces justificatives sous forme de fiches de contact, de sous-titres et de sa correspondance avec les autorités chinoises.
Tout cela met en lumière deux phases importantes de la carrière de Cartier-Bresson - et en tant que document des changements sismiques qui se produisent en Chine, doit sûrement être sans égal.
13: Se souvenir des Lions
Un livre photo de charité somptueux qui devrait orner chaque table basse
Auteur: Margot Raggett | Éditeur: Photographes animaliers unis | Pages: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Le quatrième de la série de livres de charité «Remembering Wildlife» se concentre sur les lions, une espèce en voie de disparition malgré les meilleurs efforts des défenseurs de l'environnement. Comme le note l'introduction du livre, le nombre de lions a diminué de moitié au cours des 25 dernières années.
Plus de 70 des plus grands photographes animaliers du monde ont fait don d’images pour publication dans Remembering Lions; comme pour les livres précédents, les bénéfices servent à accroître la prise de conscience du sort de l'espèce et à collecter des fonds pour sa protection.
Le choix des images voit des lions et des lionceaux photographiés dans une variété de décors, des plaines d'Afrique à un habitat en toile de fond de Nairobi. La reproduction des couleurs est excellente et la reliure du livre est de haute qualité.
Que ce soit pour se reposer, regarder, jouer ou se nourrir, Remembering Lions capture vraiment l'essence de ces créatures et est un must pour tout amateur de lion. N'oubliez pas d'en acheter un exemplaire et faites votre part pour réduire la menace pesant sur cet animal puissant mais dangereux.
14: Magnum Streetwise
Vaste sélection des archives de photographie de rue de l'agence
Auteur: Stephen McLaren (éditeur) | Éditeur: Thames et Hudson | Pages: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Qualifié de «collection ultime de photographie de rue», il est difficile d’affirmer que Magnum Streetwise est extrêmement impressionnant en termes de portée, de portée et de qualité des images qu’il contient.
Pour l'éditeur Stephen McLaren, la photographie de rue est plus une tradition qu'un genre, «une suite d'outils d'improvisation à utiliser lorsque le moment l'exige».
Et cela se voit certainement tout au long des près de 400 pages du livre, mettant en vedette les contributions de 30 photographes de la liste de l'agence Magnum Photos, des «maîtres du XXe siècle» tels que Henri Cartier-Bresson et Bruce Davidson à la nouvelle génération de talents Magnum, y compris Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian et Peter van Agtmael.
Les 30 photographes parcourent le livre par ordre alphabétique, le séquençage parfois interrompu par des pauses thématiques couvrant les transports, les loisirs, les jours de marché et comment les photographes travaillaient dans les villes de New York, Londres, Paris et Tokyo - c'est un moyen efficace de progresser à travers le livre.
Magnum Photos ne possède peut-être pas de photographie de rue, mais comme le montre ce livre, il contient certainement certaines des images de photographie de rue les plus emblématiques dans ses archives.
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