Que vous le considériez comme de l'art, de la science ou quelque part entre les deux, le processus de colorisation de la photo est plus qu'une simple prouesse technique intéressante ou un acte d'expression visuelle; c'est un moyen de donner vie à notre histoire et de transformer les visages sans couleur du passé en personnes réelles et relatables.
C'est le travail qui a dévoré Matthew Loughrey, l'homme derrière My Colourful Past, ces quatre dernières années. Ce qui a commencé par une question innocente de son petit garçon s'est transformé en une quête de restauration de la couleur sur des photographies historiques et des bobines de films couvrant toute la gamme de la guerre civile américaine au programme spatial de la NASA.
Le travail de colorisation de photos de My Colourful Past a été présenté dans National Geographic et est utilisé comme matériel pédagogique dans les écoles, avec un projet GoFundMe en cours pour soutenir l'élargissement de la mission éducative du matériel.
Nous avons parlé à Loughrey de la naissance de son travail, de la manière dont il a été reçu par les historiens et les universitaires, du fossé entre la couleur et le noir et blanc dans sa propre photographie et comment il a reçu une menace de mort (très polie) en raison de son engagement. à la coloration des photographies du passé…
Une autre colorisation du président Abraham Lincoln, photographié par Mathew Brady en février 1864 ou vers cette date, pendant la guerre civile. L'examen des dossiers de mois en mois pour cette année présente une perte stupéfiante de vies humaines. Ailleurs, et la même année, le Coinage Act a été adopté par le Congrès des États-Unis qui a mandaté toutes les pièces des États-Unis désormais inscrites avec «In God We Trust». #color #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 9 mars 2022-2023 à 8h50 PST
: Comment décririez-vous votre travail pour ceux qui ne l'ont jamais rencontré - qu'est-ce que mon passé coloré, que fait-il et quel est son objectif?
Matthew Loughrey: Il a commencé au début de 2015 comme un moyen de combler le fossé entre l'histoire et l'art en utilisant la colorisation. Un exercice d'engagement pour l'apprentissage, à la fois en ligne et en personne. Il a été rapidement reconnu comme une option pour les musées et les bibliothèques pour améliorer leurs propres expériences de visiteurs et cela a amené le projet à un niveau complètement différent. L'objectif est d'éduquer à travers la réutilisation de la photographie historique en utilisant la colorisation, l'animation et même la 3D.
Avant d'approfondir, parlez-nous de votre histoire dans la photographie pure. Quand avez-vous pris un appareil photo pour la première fois et qu'est-ce qui vous a inspiré à faire?
La première fois que j'ai utilisé mon propre appareil photo, c'était à la fin des années 90 - un voyage à Jessops sur l'Oxbode à Gloucester et j'étais accro. C'était un Pentax MZ-50 et c'était l'excuse pour voyager que j'avais recherchée. Je faisais développer mes négatifs au rez-de-chaussée dans nos bottes locales, car ils avaient du grand papier Agfa mat et c'était abordable. J'ai été inspiré par les résultats plus que tout en particulier, par le fait que je pouvais voir quelque chose à travers un viseur et que le processus de développement pouvait l'adapter à la taille de l'affiche. J'ai pensé que c'était magique.
Il s'agit d'un négatif sur verre âgé de 161 ans qui a été entièrement colorisé, le sujet 'Mille Boisso' est inconnu par notice. Beaucoup de choses sont perdues dans le temps, y compris des histoires de fond, mais une image peut dire mille mots. Cela semble être une image positive pour marquer 10000 abonnés, alors merci à vous tous qui continuez à soutenir cela avec vos pensées et vos commentaires! Les négatifs en verre, préservés, offrent une perspicacité et des détails incroyables. L'année de création ici était 1856. #beauty #red #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 28 juin 2017 à 04h14 PDT
Dans quelle mesure avez-vous modifié / éditez-vous votre propre photographie - vos images sont-elles pour la plupart complètes au moment de la capture ou prennent-elles vie en post-production?
Quand j'ai utilisé le MZ-50, je ne pense pas que le post-édition existait même; J'ai suivi les guides des magazines mensuels que j'achèterais en ville. J'ai appris tous les effets que vous pouviez créer simplement et mécaniquement, en utilisant des mesures de temps, des câbles de déclenchement, un trépied, une torche, des filtres et tout le reste. Je m'entraînais autour des quais de Gloucester, photographiais les quais et m'aventurais à la campagne par beau temps. J'ai quelques-unes de ces photographies sur le mur ici à la maison.
Le temps passé loin de la photographie, peut-être de 2004 à 2010, m'a vu revenir dans un monde très différent. C'était très numérique et de plus, le logiciel était quelque chose dont je n'avais pas peur. J'avais grandi dans le monde de la série Deluxe Paint de Dan Silva sur Amiga - j'avais l'habitude de passer des heures et des heures à l'utiliser.
Ce monde numérique était très bienvenu et beaucoup moins cher aussi. Il a coûté beaucoup d'argent pour développer des tirages et acheter des films à la fin des années 90; Je me souviens avoir fait développer une impression trois fois pour résoudre un problème de bleuissement du ciel. Si j'avais eu accès à la technologie d'aujourd'hui, j'aurais pu résoudre ce problème dans un instant.
Greta Zimmer Friedman, identifiée quelques années plus tard comme l'infirmière sur la photographie, est devenue le sujet de la photo peut-être la plus emblématique prise le jour du V-J, le 14 août 1945. Elle a capturé la jubilance que les gens ressentaient à la fin de la guerre. Suivez @my_colorful_past pour voir l'histoire prendre vie. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 5 mars 2017 à 8h10 PST
Vos propres photographies - quel est selon vous le pourcentage d'images en noir et blanc par rapport aux images en couleur que vous prenez, et cela a-t-il influencé votre intérêt pour la colorisation d'images historiques?
Le noir et blanc m'a toujours marqué en ce sens qu'il était «narratif». Je pense que l'absence de couleur m'a fait questionner davantage une scène et en chercher le sens. À l'ère du numérique, j'ai pris peut-être 70% de mes photographies en noir et blanc. L'art de la photographie n'avait, curieusement, aucune influence sur le projet My Colorful Past; c'est plutôt l'art de comprendre les logiciels et les machines qui lui a donné vie, et ce sentiment constant d'être attiré par le passé pour mieux comprendre le présent.
Alors, comment votre voyage avec la colorisation a-t-il commencé - nous comprenons que nous avons votre fils aîné à remercier de vous avoir mis sur votre chemin actuel …
Il est vrai que mon fils a demandé était le monde toujours en noir et blanc. Il était très jeune à cette époque. Je lui ai répondu du mieux que j'ai pu et je pense que ce jour a marqué l'avènement de ce projet - c'était une sorte de confirmation.
Cette colorisation de Lee Harvey Oswald présentée dans @dailystar d'aujourd'hui et coïncide avec la publication de milliers de fichiers par la CIA, liés à l'assassinat de John F. Kennedy en 1963. La photo originale en noir et blanc a été prise à Dallas peu de temps après son arrestation. . Voyez l'histoire prendre vie en suivant @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # documents 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 26 octobre 2017 à 15h05 PDT
Votre premier travail que nous avons vraiment remarqué, ce sont les photographies de prisonniers d'Alcatraz. Qu'est-ce qui vous a parlé à propos de ces personnes?
J'avais visité l'île d'Alctraz il y a très longtemps avec ma famille et cela s'est gravé dans mon esprit. Nous sommes arrivés à la prison en ferry et avons fait une visite guidée. Il faisait remarquablement froid, et voir les cellules était autre chose. Je connaissais les frères Anglin et ma partenaire Sarah m'a encouragé à entrer en contact avec leur neveu, Ken Widner, pour donner vie à leurs clichés. Bref, Ken a beaucoup aimé ce que je faisais et entre nous deux, nous avons élaboré un plan pour donner vie aux images de ses oncles. Il m'a gentiment fourni des images qui ne sont généralement pas disponibles - c'était fascinant.
Votre travail sur le projet «Astro», avec des colorisations d’astronautes comme John Glenn, a vraiment propulsé votre reconnaissance. Dites-nous comment ce projet est né et ce qu'il a signifié dans votre carrière.
J'ai vu comment le contenu vidéo était favorisé en ligne et je me suis demandé comment je pouvais créer une forme d'art vidéo. J'ai décidé de combiner l'art et l'espace pour raconter une histoire en utilisant la narration et j'ai embauché le talent vocal de Micah Cottingham pour lier le tout. Les résultats ont été vus par un éditeur d'images du National Geographic, qui a à son tour demandé à un rédacteur du personnel de m'appeler à l'improviste pour une interview.
Colorisation de l'astronaute Gordon Cooper en mai 1963. Découverte de la palette à l'aide de NN. #nasa #mercure #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colored #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 8 décembre 2016 à 16h21 PST
Quelques semaines plus tard, le projet Astro et le raisonnement derrière My Colorful Past avaient lui-même une pleine page dans le magazine National Geographic. Je suis toujours aussi humble que possible à ce sujet; c'est une réalisation sérieuse à tous égards, mais ce que cela signifiait vraiment pour moi, c'est que j'étais sur la bonne voie avec ces idées. J'avais une nouvelle confiance dans mes objectifs, et les gens regardaient et écoutaient.
Mis à part l'espace et Alcatraz, une grande partie de votre travail se concentre sur la guerre civile américaine, les Amérindiens et le vieil ouest. Un domaine qui vous intéresse personnellement ou quelque chose qui s'est développé au cours de votre travail?
Étant né et ayant grandi au Royaume-Uni, je ne connaissais pas l'histoire américaine. Sans ce projet, je ne serais pas tombé sur certaines des plus grandes photographies documentaires que j'ai vues. Je suis rapidement devenu obsédé par le travail de Mathew Brady et AJ Russell - tous deux avaient un pied dans la photographie de la guerre civile et ont utilisé les appareils photo les plus merveilleux pour le documenter.
C'est en fait leur travail qui m'a inspiré à prendre le projet dans une direction que je n'aurais pas envisagée au départ, soit le secteur de l'éducation et un projet en cours depuis deux ans.
Colorisation d'une photographie de 1889. William F Cody, bien mieux connu sous le nom de Buffalo Bill. Il a commencé à travailler à l'âge de onze ans, après la mort de son père, et est devenu cavalier pour le Pony Express à l'âge de 14 ans. Pendant la guerre civile américaine, il a servi l'Union de 1863 à la fin de la guerre en 1865. Plus tard, il a servi en tant que scout civil pour l'armée américaine pendant les guerres indiennes, recevant la médaille d'honneur en 1872. L'une des figures les plus colorées du vieil ouest américain, la légende de Buffalo Bill a commencé à se répandre alors qu'il n'avait que vingt-trois ans. Peu de temps après, il a commencé à se produire dans des spectacles qui présentaient des thèmes et des épisodes de cow-boy de la frontière et des guerres indiennes. Il fonde Buffalo Bill's Wild West en 1883, emmenant sa grande compagnie en tournée aux États-Unis et, à partir de 1887, en Grande-Bretagne et en Europe. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 22 décembre 2022-2023 à 5h47 PST
Du point de vue de votre héritage irlandais, vos images de Michael Collins et Ireland’s Rising semblent particulièrement significatives. Comment votre travail a-t-il été accueilli chez vous?
J'ai reçu beaucoup de demandes de renseignements sur le travail de la couleur en relation avec le centenaire du soulèvement de Pâques en 2016. J'avais noué des relations avec des bureaux de photo à l'étranger et j'avais maintenant l'opportunité de le faire ici en Irlande; c'était purement un bon timing qui a permis cela car on parlait déjà de Mon passé coloré et tout s'est mis en place. Le projet a toujours reçu un grand soutien ici autour d'événements et de personnalités historiques.
Inversement, avez-vous rencontré une résistance de la part de personnes qui estiment que les images originales devraient être laissées telles quelles - ou même que vous commettez une sorte de vandalisme? Quelle est votre réaction à ce genre de réflexion?
J'avais l'habitude de répondre à cette question en disant que le cerveau est conçu pour voir en rouge, vert et bleu, ce que c'est bien sûr. Cependant, je pense que j'essayais d'argumenter ou de défendre ce travail alors que ce n'était vraiment pas nécessaire. Soit nous aimons quelque chose, soit nous n'aimons pas et c'est une partie essentielle de la vie.
Colorisation de Florence Owens Thompson. Dorothea Lange est peut-être mieux connue pour sa photographie intitulée «Migrant Mother» prise pour la Farm Security Administration en 1936. Ce que beaucoup ne réalisent pas, c'est que la photographie était l'une des cinq prises. C'est la colorisation d'une alternative. Dorothea Lange l'explique le mieux: «J'ai vu et approché la mère affamée et désespérée, comme attirée par un aimant. Je ne me souviens pas comment je lui ai expliqué ma présence ou mon appareil photo, mais je me souviens qu'elle ne m'a posé aucune question. fait cinq expositions, en travaillant de plus en plus près dans la même direction. Je ne lui ai pas demandé son nom ni son histoire. Elle m'a dit son âge, qu'elle en avait trente-deux. Elle a dit qu'ils vivaient de légumes surgelés des champs environnants , et des oiseaux que les enfants tuaient. Elle venait de vendre les pneus de sa voiture pour acheter de la nourriture. Là, elle était assise dans cette tente avec ses enfants blottis autour d'elle, et semblait savoir que mes photos pourraient l'aider, et ainsi elle m'a aidé. Il y avait une sorte d'égalité à ce sujet ". Suivez @my_colorful_past pour voir l'histoire prendre vie. #femme forte #femmes fortes #famille #mère #portraitphotographie # 1930 #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 21 mai 2017 à 04h40 PDT
À l'extrême extrémité de l'échelle, j'ai été envoyé à l'improviste par un monsieur très furieux de Nouvelle-Zélande, qui a menacé de me traquer et de me «tuer» pour avoir colorisé un négatif sur verre de 1884 du roi maori Tawhiao. Je dis «gentleman» parce qu'il a eu la courtoisie de m'informer au moins de ses projets. Sur une note sérieuse, cependant, la réponse est extrêmement positive.
Comment considérez-vous votre rôle, dans l'ensemble - artiste, historien, restaurateur, conservateur, interprète culturel ou autre?
Je ne me vois que comme la personne derrière My Colorful Past. J'ai une vision claire de la direction du projet et c'est là que je reste concentré. Je travaille très fort pour offrir un sentiment de relatabilité qui est essentiellement inexploré dans le secteur de l'éducation. Cela me donne des rôles différents. Tout ce qui compte, c'est ce qui est présenté et le fait que cela raconte une histoire.
Je tiens également à souligner que dans ce voyage, je ne suis pas seul, à certains égards. Je crois au partage d'idées et à la combinaison des efforts à travers une gamme de capacités pour réaliser pleinement un projet. C'est là que réside la réussite d'un projet. Trop de gens gardent des idées pour eux, puis se demandent pourquoi elles ne se sont jamais vraiment concrétisées.
Entrepris pour la visite du musée et du stade d'Old Trafford, colorisation d'un tournant sportif. 1958 et le nouveau Manchester United, qui renaît effectivement des cendres de Munich. Pour tous ceux qui ne le savent peut-être pas encore, la catastrophe aérienne de Munich a eu lieu le 6 février 1958, lorsque le vol 609 de British European Airways s'est écrasé lors de sa troisième tentative de décollage d'une piste couverte de neige fondante à l'aéroport de Munich-Riem, en Allemagne de l'Ouest. . Suivez @my_colorful_past pour voir l'histoire prendre vie. #rouge #manutd #manchester #happy #soccer #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #soccer 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 17 avril 2017 à 12h21 PDT
Beaucoup de gens sont fascinés par la colorisation d'image, mais peu sont en mesure de répondre à votre norme pour le faire. Comment abordez-vous un projet moyen, quel type de travail ou de temps pourrait être impliqué, et quand savez-vous quand une image est «terminée»?
J'ai hérité de certaines capacités de mes parents dans les domaines de l'art et de l'ingénierie. Parfois, ces capacités ressemblent à des cadeaux, et je suis convaincu que c'est ce qui distingue mon travail. Vous ne pouvez pas l'enseigner; vous avez juste cette capacité pour laquelle vous êtes reconnaissant et vous êtes obligé de l'explorer de toutes les manières possibles.
Bien sûr, j'ai des méthodes et un flux de travail numérique qui font partie de chaque colorisation que vous voyez. À cet égard, je ne me considère pas différent de tout autre artiste numérique, il est juste très difficile d'expliquer «comment» j'aborde une photographie donnée. Le début n'est pas toujours le début que nous supposons, rien n'est ordonné ou linéaire en tant que processus, et la patience est l'ingrédient clé.
En plus des images fixes, vous avez récemment colorisé des films et même des stéréogrammes d'époque. Comment est-ce arrivé?
En 2015, j'ai commencé à rassembler et à organiser des négatifs en verre en groupes spécifiques après avoir remarqué que certaines bibliothèques n'avaient pas réussi à conserver un certain nombre de négatifs en verre ensemble. Je me suis dit que certains d'entre eux avaient peut-être été rejetés comme doublons. Je n’ai pas demandé pourquoi et au lieu de cela, j’ai commencé à rechercher moi-même les anomalies et me suis concentré sur le travail de Mathew Brady et de ses associés, en particulier celui d’AJ Russell. C'est rapidement devenu un sous-projet.
Bien plus d'un siècle et à l'origine en noir et blanc, Oglala Lakota Chief Iron Tail et William F. Cody (Buffalo Bill) conversent en utilisant la langue des signes indienne des Plaines. Invisible en couleur, ce n'est qu'un clip de ce qui est au coin de la rue. Veuillez jeter un œil à ma page GoFundMe, lien en bio.#historychannel #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #travel #show #art #technology #unseen #past #vintage #cody #beard #strong #nature #oldandnouveau #apprendre #discover 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 18 septembre 2022-2023 à 11h26 PDT
J'ai découvert que Brady et ses photographes animaient par inadvertance leurs sujets. Je ne parle pas uniquement des cartes stéréoscopiques, mais plutôt d’un résultat accidentel lors de l’utilisation de caméras «multiplicatives». Parfois, quatre ou huit images étaient exposées à une seule plaque afin de fournir un service plus rapide qui, à son tour, je suppose, était rentable pour l'entreprise en expansion de Mathew Brady.
Les images exposeraient sous des angles légèrement différents et j'ai passé la meilleure partie de deux ans à les transposer pour former une toute nouvelle bibliothèque de matériaux, une aventure dans le monde des anaglyphes.
Et votre travail sur les images de Brady and co va faire son chemin dans un livre…
Les résultats de la transposition de vues stéréoscopiques et de leur conversion en anaglyphes sont époustouflants à voir. Cela amène l'expérience visuelle dans un autre domaine. Depuis quelques mois, j'ai réfléchi à leur candidature avec Keith Harris Ph D et nous avons convenu qu'il était nécessaire que le travail soit publié sous forme de livre. Un éditeur américain a vu le travail et partage notre vision - quelque chose de vraiment spécial est en cours.
Le général George A. Custer a été photographié à l'aide d'un appareil photo multiplicateur par Mathew Brady dans les années 1860. Une animation involontaire cachée à la vue de tous. Des dizaines ont été revisités dans le cadre d'un sous-projet pour présenter des chefs notables, des civils et des scènes de l'époque de la guerre civile américaine. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 1 avril 2022-2023 à 10h18 PDT
Vous avez récemment lancé une page GoFundMe (que vous pouvez consulter ici), pour vous aider à financer votre travail et en particulier certains de ces nouveaux projets. Parlez-nous un peu de la campagne et de son impact sur la portée de vos futurs projets.
Mon travail est déjà présenté à des étudiants en histoire dans un lycée privé de Los Angeles par Keith Harris PhD. La rétroaction initiale a été immédiate et révélatrice de la nécessité que les résultats soient accessibles à une échelle beaucoup plus large. Les dons de GoFundMe aideront à créer une plate-forme numérique spécifique au programme, à laquelle les éducateurs du monde entier pourront accéder au profit de leurs étudiants.
Votre travail comprend certaines des personnalités culturelles les plus importantes, les plus influentes et les plus intéressantes - tout le monde, d'Abraham Lincoln et John F. Kennedy, à Muhammad Ali et Marilyn Monroe, aux jumeaux Kray et Buffalo Bill. Y a-t-il un projet en particulier qui vous a le plus captivé et sur quoi aimeriez-vous travailler?
En 2017, le conseil de district de Thanet a pris contact et m'a demandé de déchiffrer pour eux la palette de couleurs exacte de l'emblématique enseigne Dreamland Cinema sur le front de mer de Margate, le tout à partir d'une série de photographies en noir et blanc prises dans les années 1930.
Je vous souhaite à tous une pause paisible du stress du travail, des départs anticipés et des arrivées tardives. Joyeux Noël où que vous soyez. Profitez de cette image de Marilyn Monroe de Richard Avedon, animée par la couleur. Pris à l'origine le 6 mai 1957 à New York. #beauté #pensées # fois #sequins #actress #strongwoman #blondehair #marilynmonroe # 1950s #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Une photo postée par @my_colorful_past le 24 décembre 2017 à 16h19 PST
Ils ont compris que j'avais un système en place ici qui pouvait déchiffrer les photographies originales et ce fut un succès. Voir ce travail entrepris en termes «du monde réel» était très édifiant, chaque fois que je le vois, je peux me dire: «J'ai fait ceci et ça marche». Maintenant, le front de mer de Margate est en partie éclairé par quelque chose dans lequel j'ai participé.
En ce qui concerne les opportunités futures, je suis très conscient que l'on parle en rond de l'appel à un nouveau documentaire sur la guerre civile américaine. Cela fait 30 ans que Ken Burns a présenté son art sur nos écrans, et ce que je fais ici a été reconnu comme une option de narration visuelle si un nouveau documentaire devait se réaliser. Je pense que ce serait très spécial de participer.
Enfin, si les gens enlèvent une seule chose à votre travail, qu'espérez-vous que ce soit?
Une nouvelle compréhension. Parfois, c'est juste moi, regardant une personne prendre vie à travers la coloration de séquences ou d'images fixes, et je les vois telles qu'elles étaient. Pendant un court instant, je suis la seule personne sur Terre à avoir cette opportunité, et c'est humiliant. Ce n'est pas un voyage dans le temps bien sûr, mais c'est tout aussi stimulant. Et offrir cette opportunité à ceux qui étudient - c'est de cela qu'il s'agit.
Mon passé coloré - le projet de colorisation de photos vise à donner vie à l'histoire
Meilleur film: notre sélection des meilleurs films 35 mm, rouleaux et feuilles pour votre appareil photo Transformez l'été en automne en utilisant des ajustements de couleur extrêmes dans Photoshop