La première chose que nous voulons généralement apprendre en photographie est de savoir comment utiliser l'appareil photo et l'objectif. Mais après cela, il est important de commencer à grandir artistiquement. Alors éloignez-vous de l'ennui des spécifications techniques et apprenez plutôt à composer correctement vos images.
Un plan bien composé permettra au spectateur d'identifier facilement un sujet, retiendra son attention et pourra même lui raconter une histoire. Alors, par où commencer, qu'incluons-nous et comment pouvons-nous utiliser quelques techniques simples pour former la structure initiale d'une image? Suivez ces étapes pour ancrer vos clichés avant d'expérimenter davantage.
1. Lignes directrices
Recherchez des lignes qui peuvent guider le regard des spectateurs à travers votre image. Vous voulez que les spectateurs passent autant de temps que possible à regarder votre photo. Ici, la route serpente en forme de S à travers le centre du cadre, guidant les yeux du spectateur le long d'un chemin pour aider à retenir son attention.
2. Règle des tiers
La composition centrale parfaite est bonne et idéale pour les cultures carrées. Cependant, si vous divisez votre image en trois, à la fois verticalement et horizontalement, et placez des points d'intérêt le long de ces lignes ou à des points d'intersection, cette composition décentrée semble généralement plus agréable et équilibrée.
3. Portrait regardant dedans
Une vieille astuce cinématographique consiste à laisser de l'espace dans le cadre dans la direction où le sujet regarde. Ici, notre modèle regarde la caméra à gauche, nous laissons donc de l'espace de ce côté. Cela semble plus naturel parce que nous regardons instinctivement où nous allons et que la sortie de l’espace imite ce modèle de comportement.
4. Portrait regardant dehors
Avoir un sujet qui regarde hors du cadre peut aussi bien fonctionner. Ici, un wagon de train d'époque fournit une toile de fond intéressante, de sorte que la toile de fond et le sujet sont tous deux également importants dans la photo. Il invite également le spectateur à s'interroger sur ce que le sujet regarde.
5. Récolte macro
N'ayez pas peur de remplir le cadre avec votre sujet. En macrophotographie, la profondeur de champ est si faible que l'arrière-plan est indéchiffrable. Donc, en remplissant le cadre avec l'arrière-plan, cela nous fait sentir partie de la scène. Rapprochez-vous en coupant les morceaux inutiles.
6. Options
Ne vous contentez pas d’une seule composition lors de la prise de vue. Déplacez-vous rapidement entre les orientations verticale, horizontale et même angulaire. Nous n'avons pas besoin de prendre une orientation «portrait» pour les portraits, par exemple. Une fois que vous avez une photo alignée, essayez-la.
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