Il est plus facile que jamais de trouver des publications et des entreprises qui pourraient avoir un intérêt à acheter une licence pour vos images. Cependant, les photographes du monde entier se disputant des commandes, la concurrence est également plus forte.
Garder à l'esprit les choses que recherchent les entités éditoriales et commerciales lorsque vous prenez vos photos, et les choses que les designers détestent, vous donnera les meilleures chances de réaliser une vente.
Voici les éléments les plus importants à prendre en compte avant de prendre une photo et quelques méthodes pour éviter les pièges les plus courants que font souvent les photographes.
1. Obtenez les bonnes bases
Vous serez peut-être surpris d'apprendre que même les photos produites par les téléphones portables de nos jours peuvent être assez bonnes pour être utilisées dans une publicité ou un article moyen. En fait, certains journaux ont même formé leurs reporters à la photographie téléphonique pour cette même raison.
À moins que vous ne présentiez vos images dans le cadre d'une campagne commerciale majeure, vous n'aurez probablement jamais besoin de fichiers capturés sur un capteur de 35 MP ou plus. Ce qui est plus important que votre appareil photo spécifique, c'est de savoir si vous avez perfectionné les bases d'une bonne photo.
Premièrement, le point focal de votre image doit être clairement identifiable et net. Des scènes déroutantes avec un sujet peu clair et de nombreuses distractions ne plairont pas à quiconque essaie de transmettre un message ou de mettre en évidence quelque chose d'important.
Votre image doit également être bien exposée, ne nécessitant que peu de retouches supplémentaires avant son utilisation, et exempte de bruit d'image qui rendrait sa qualité médiocre. Si vous obtenez tout ce qui précède, vos images ne seront pas tombées au premier obstacle.
2. Capturez une variété de compositions
En matière de composition, la variété est souvent essentielle. Lorsque vous photographiez pour vous-même, une seule photo d’un sujet ou d’une scène peut suffire à vous intéresser. Les concepteurs travaillant sur un projet, cependant, apprécieront normalement un choix de compositions et d'orientations qu'ils peuvent expérimenter dans leurs mises en page.
Prenez quelques images de paysage, quelques portraits, certaines avec le sujet remplissant le cadre et d'autres avec elles en tant qu'élément plus petit à l'intérieur. Bien que vous ne devriez pas bombarder quiconque à qui vous proposez avec un million de variantes de la même chose, il est bon de leur donner le choix et d'avoir une sélection sur fichier que vous pouvez fournir sur demande.
Aide-mémoire - Comment prendre la photo de paysage parfaite
Un élément à envisager d'incorporer dans vos photos est l'idée d'espace négatif. Il s’agit d’une zone sans relief autour de votre (vos) sujet (s) qui n’en détourne pas l’attention. Des exemples d'espace négatif pourraient être un ciel bleu clair derrière une montgolfière flottante ou un mur blanc propre à l'arrière-plan d'un portrait.
Ces éléments sans distraction contrastent non seulement avec les sujets augmentant leur impact (et dans certains cas mettant l'accent sur des rudiments tels que l'échelle), mais dans un usage éditorial ou commercial, permettent également aux concepteurs de faire passer un texte clairement lisible sur eux, ce qui est hautement souhaitable.
3. Ne prenez pas d'images classiques
Dans le passé, les images de personnes utilisées dans le commerce avaient souvent un aspect mis en scène et artificiel, avec des modèles tirant des sourires contre nature et suragissant aux activités les plus banales. Sans surprise, ce type d'image n'est plus à la mode et les acheteurs d'images veulent désormais que les photos qu'ils utilisent soient plus authentiques.
Pour cette raison, essayez de capturer des images de votre peuple avec un look candide et style de vie, en montrant vos modèles dans des scènes réelles qui racontent des histoires quotidiennes auxquelles tout le monde peut s'identifier. Quelques bonnes techniques consistent à se mettre au niveau des yeux et à proximité des sujets pour une image plus intime, et à essayer d'incorporer des artefacts visuels tels que des reflets d'objectif et de la brume, pour une image avec un sens de l'honnêteté lo-fi.
4. Pensez à l'avance lorsque vous lancez
Il convient de garder à l’esprit que la plupart des éditeurs et des entreprises pensent plusieurs mois à l’avance lors de la commande d’images. En fait, les magazines datés de janvier peuvent parfois être signés fin octobre!
Cela signifie que, s'il est bon d'être saisonnier avec votre travail, cet incroyable paysage enneigé sera probablement mieux placé pour les ventes en septembre prochain, plutôt qu'à la mi-décembre. Créez une archive de photos tout au long de l'année et vous serez bien placé pour fournir une image lorsqu'elle sera à nouveau sollicitée.
Bien sûr, si vous prenez des images dans un genre plus contrôlable, comme la photographie culinaire ou la nature morte, vous aurez le luxe de pouvoir prendre vos images à tout moment. Alors, bloquez le soleil, sortez les décorations et faites Noël en juin.
5. Ne sur-retouchez pas les plans
Bien que chaque image nécessite quelques ajustements pour lui donner son meilleur aspect, il est normalement préférable d'éviter un traitement fortement stylisé à moins que vous ne sachiez que les personnes que vous approchez ont un goût particulier pour elle.
Les concepteurs sont bien expérimentés pour donner un coup de pouce aux images s'ils estiment qu'il en a besoin, mais s'ils n'envoient rien d'autre que des images HDR et colorées, certains courront pour les collines.
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N'oubliez pas qu'avec les éditeurs et les entreprises, vous vendez souvent une photo qui illustre quelque chose dont ils veulent parler, et non une œuvre d'art pour le mur de leur bureau. Jouez la sécurité, gardez votre post-traitement propre et simple, et vous êtes plus susceptible de conclure une vente.
6. Assurez-vous que vos images sont légalement saines
Normalement, vous possédez les droits d'auteur d'une image dès que vous la prenez, et vous pouvez légalement la vendre à qui vous voulez, pour ce qu'il veut. Cependant, il existe des exceptions et il vous incombe d'obtenir les autorisations appropriées pour une image avant de la vendre.
Les versions de modèles sont nécessaires pour toute personne clairement identifiable dans une image vendue à des fins commerciales, où elle sera utilisée à des fins publicitaires ou marketing, mais pas à des fins éditoriales ou artistiques (sauf si vous diffamez le sujet). Pour cette raison, il vaut toujours la peine de faire en sorte que quiconque figure sur une image que vous vendez un jour dans le commerce, signe un formulaire d'autorisation de modèle à ce moment-là.
Ce formulaire est nécessaire même si vous avez payé le sujet et pris son image dans le cadre d'un tournage organisé. En plus de cela, vous aurez également besoin d'une licence d'une autorité locale pour payer un mannequin âgé de moins de 16 ans avant de réaliser un tournage.
Bien qu'il ne soit pas illégal de vendre des photos qui présentent d'autres œuvres protégées par des droits d'auteur, comme le panneau d'affichage d'une entreprise, par exemple, ou un logo dans une scène de rue, cela ne devrait pas être au centre de votre image pour que cela soit légal. Pour la même raison, il est souvent judicieux de demander à tous les modèles avec lesquels vous travaillez de porter des vêtements sans marque dans la mesure du possible.
Comment ajouter des informations sur les droits d'auteur et le site Web à chaque image que vous prenez
