La photographie est ma vie depuis que j'ai environ 14 ans et cette affirmation n'a jamais été aussi vraie que maintenant. La nature de mon travail signifie que l'imagerie et la technologie photographique sont à peu près la première chose à laquelle je pense au réveil et la dernière chose à occuper mon cerveau autrement vacant juste avant de frapper le foin.
Cependant, la façon dont j'aborde la prise de photos est différente de nos jours, car presque toutes les images que je fais sont pour l'une de mes fonctionnalités de magazine. En fait, je n'ai pas beaucoup l'occasion de photographier uniquement pour moi-même pour le moment, alors j'ai sauté sur l'occasion de regarder en arrière dans ma base de données d'images et de sélectionner certains de mes favoris.
J'utilise une grande variété d'appareils photo et d'objectifs, mais j'ai toujours cette image finale à l'esprit - cela ne m'a jamais dérangé ce que j'utilise tant que je ne rate pas une opportunité de photo. J'aime particulièrement la photographie de paysage, de voyage et de macro, j'essaie donc de garder mes portfolios en ligne variés.
Je pense que je recherche un style pictural lorsque je recherche des images, car je suis inspiré par les peintures à l'huile - l'éclairage et la couleur des images de Rembrandt et Canaletto ont toujours été attrayants. Le seul problème est qu'une fois que vous admettez quelque chose comme ça, il est très facile d'être trop analytique sur vos images. En fin de compte, je prends une photo parce qu'elle a l'air bien, mais cela ne semble pas comme un expert dans un magazine ou comme une légende dans un calendrier!
1. Mist glow
L'automne est la saison préférée de la plupart des photographes de paysage et je ne suis pas différent. Ce tournage a commencé comme un non-événement. Je me suis levé tôt pour sortir pour le lever du soleil, avec l'espoir de capturer la lumière filtrant à travers la canopée de la forêt d'Ousbrough Wood, à Beamish, près de chez moi. Malheureusement, les nuages sont descendus et une couche de brouillard assez épaisse s'est installée. La lumière nuageuse ne fournissait tout simplement pas le contre-jour que je recherchais alors j'ai décidé de passer à autre chose. Je retournais à la voiture lorsque le soleil a brièvement fait son apparition, éclairant ce chemin brumeux et créant une belle lueur.
J'avais eu envie de faire quelque chose de photographique avec cette scène pendant des années, mais rien ne s'était vraiment matérialisé, donc j'étais heureux pour deux raisons - le tournage n'était pas un gaspillage et j'avais coché une image sur ma liste de `` désirs ''.
2. Crépuscule à Saddler Street
C'est l'une des images qui coche la plupart des cases d'un «coup de coeur» mais que le photographe ne peut pas tout à fait s'engager à considérer comme représentative de son meilleur travail! C'est de loin mon image la plus vendue, à la fois sous forme imprimée et numérique. Je peux comprendre pourquoi, mais je pense qu'il y a probablement de meilleures images dans mon portfolio. Je ne peux tout simplement pas ignorer la réaction des gens.
J'ai toujours aimé les coins de rue. Depuis que j'ai vu ce célèbre Edward Hopper peindre Night Hawks accroché dans le salon de mon professeur de piano quand j'étais enfant, j'ai été emmené avec eux pour une raison quelconque. Il n'est pas surprenant que j'aie cherché une sensation picturale pour cette photo de Saddler Street à Durham, en choisissant de tourner après le coucher du soleil pour qu'il y ait un bon mélange de lumière naturelle fraîche et de lumière artificielle chaude, de l'intérieur des bâtiments.
La prise de vue était relativement simple - une série bracketing de 9 expositions qui ont ensuite été mélangées pour une plage dynamique plus large. La composition profite grandement de la rue mouillée, ce qui ajoute une sensation cinématographique. Les gens semblaient devenir fous pour ça, ce qui me rend heureux, mais j'avais l'habitude de souhaiter que certaines de mes autres images obtiennent une plus grande part de cette attention. Je suppose que je ne devrais pas me plaindre!
3. Lumière de la Renaissance
Gordale Scar dans le Yorkshire doit être l'un des endroits les plus spectaculaires et généralement impressionnants pour les photographes de paysage au Royaume-Uni. Alors que Malham Cove, à proximité, passe la majorité du temps à l'écran dans des films sur de jeunes sorciers, cette gorge calcaire est vraiment spectaculaire en elle-même.
Cela a été pris lors de ma première visite et, suivant les traces de Joe Cornish, j'ai été captivé par la cascade en cascade qui est la principale caractéristique du Scar. J'ai tourné plusieurs compositions larges pour inclure davantage le ruisseau au premier plan, mais j'aime particulièrement ce cadrage plus serré de l'eau qui coule à travers la «fenêtre».
J'ai changé les lentilles d'une optique 10-20 mm à mon optique 70-200 mm et je les ai étirées vers l'extrémité longue. Cela m'a permis de me concentrer sur la façon dont l'eau semble s'écouler de nulle part. La cerise sur ce gâteau massif était cependant le court éclat de soleil de l'après-midi, qui, avec un cadrage soigné, a jeté une touche de couleur chaude à travers la scène.
J'adore la façon dont cet éclairage contrasté ajoute un style similaire à certaines des peintures à l'huile des maîtres anciens. J'aurais quand même été satisfait du tir, mais cela l'a consolidé comme une véritable entrée de portefeuille préférée.
4. Coucher de soleil sur le Vatican
Rome est une ville magique et ma première visite a été bénie par un temps magnifique, bien que novembre soit le mois le plus humide de la capitale italienne. Ce soir, j'ai attendu que le soleil se couche. Comme je prenais plusieurs liaisons aériennes et que je ne pouvais pas apporter de trépied, j'ai posé mon appareil photo sur le côté du Ponte Umberto I pour la stabilité. J'ai pris une photo à environ 1 / 5sec et alors que les couleurs étaient tout aussi magnifiques, l'eau calme du Tibre et les nuages statiques ont donné au tir un manque d'énergie.
J'ai attendu jusqu'à ce que les niveaux de lumière baissent davantage et m'arrêté le long de mon objectif, allongeant suffisamment l'exposition pour brouiller la rivière et donner du mouvement au ciel. Les reflets vitreux de la ville étaient alors très visibles à la surface du Tibre et l'image prenait vie.
J'adore la façon dont cette image capture la tranquillité de cette nuit et le sentiment d'être sur une passeggiata - cette belle tradition méditerranéenne de se promener tranquillement le soir. Sur le chemin du retour à l'aéroport de Fiumicino le lendemain matin, la pluie s'est installée et ne s'est pas arrêtée pendant des jours, alors je me considère chanceux!
5. Bamburgh North Beach
Certains tournages restent dans votre mémoire pendant des années après avoir eu lieu et celui-ci a été une telle occasion. Arriver sur la plage de Bamburgh une heure environ avant l'aube, dans la quasi-obscurité, était une expérience en soi. Le temps était loin d'être agréable - le vent fort entraînait la pluie d'une manière irritante qui, vous le savez, imbibera tout ce que vous avez sur vous.
Je savais qu'il n'y aurait pas de lever de soleil doré ce jour-là, mais j'ai embrassé l'atmosphère maussade, qui complimentait parfaitement l'imposant château au loin. Les tons bleus froids ont créé un style maussade, Game of Thrones-esque, avec les projecteurs lumineux produisant du contraste.
J'ai ajouté un filtre de densité neutre pour allonger la vitesse d'obturation à environ 1 minute. Cela a eu pour effet de réduire la mer à un flou soyeux, mais a également permis une image plus nette. Avec une exposition aussi longue, les courtes rafales de vent battant le trépied avaient moins d'effet sur les détails, car elles ne se produisaient que pendant une fraction de la durée totale de l'exposition.
Avoir toute l'étendue de la côte du Northumberland pour moi était magique, car elle est généralement remplie de touristes pendant la journée et de photographes à l'aube / au crépuscule! Un tournage difficile, mais qui a donné des images dont je suis vraiment très fier.
6. Se prélasser
Avec une formation en biologie, la photographie macro est un autre de mes genres préférés, en particulier lorsque des sujets d'insectes sont présentés. Le meilleur moment pour photographier des sujets entomologiques est tôt le matin, car les insectes ailés ont souvent besoin de réchauffer les muscles de leurs ailes avant de pouvoir voler. Cela signifie qu'ils sont encore plus longs, ce qui nous laisse plus de temps pour les étudier et trouver le meilleur angle.
Pour cette image, j'ai positionné l'objectif légèrement en dessous du sujet, en levant les yeux, pour créer une perspective moins commune et tourné vers le soleil du matin, pour rétro-éclairer les pétales et les ailes du papillon. L'exposition était un peu délicate car le contraste était élevé et soit les détails de l'arrière-plan ont été brûlés, soit les parties les plus sombres des ailes sont devenues sous-exposées. La mesure spot et un peu d'expérimentation ont fait l'affaire, ce qui n'aurait probablement pas été possible si l'insecte avait été plus actif.
J'aime vraiment la couleur et l'atmosphère lumineuse et aérée de ce cliché et c'est l'une des images les plus remarquables de mon portefeuille de gros plans.
7. Dawn Fishing, Malte
En tant que photographes, nous pensons souvent que nous faisons un sacrifice courageux en nous tirant tôt du lit pour attraper un lever de soleil, mais il semble toujours que quelqu'un va plus loin. En arrivant à St George's Bay, dans le sud de Malte, vers 6 heures du matin, nous avons trouvé un rassemblement de personnes se préparant à partir en bateau, pour une première session de pêche. Je crois que le plan était de revenir avec une prise suffisamment de temps pour vendre les fruits du voyage aux restaurants locaux du front de mer.
Quoi qu'il en soit, j'ai installé un trépied aussi bas et aussi près que possible de l'un des bateaux amarrés, pour donner à l'image l'impression d'être dans le bateau lui-même, se dirigeant vers la baie. J'ai aimé les courbes opposées du bateau au premier plan et celles qui se reposent plus loin, avec le soleil levant fournissant un `` arrêt complet '' de composition. Je n'ai pas vu un grand nombre de matins brumeux à Malte, mais je l'ai senti ajouté à l'atmosphère tranquille de cette scène. La partie la plus délicate était de sélectionner une balance des blancs qui capturait avec précision les couleurs chaudes et froides du lever du soleil.
La plupart du tourisme à Malte se concentre dans le nord de l'île, ce qui est dommage car le littoral vallonné de Marsaxlokk au village de Birzebbuga est sans doute plus photogénique par endroits. Une entreprise maltaise a fini par choisir cette image pour l'imprimer sous forme d'affiches, donc dans l'ensemble, cela valait bien le début.
8. Piazza del Popolo
Comme vous pourrez peut-être le constater, Rome est l'une de mes villes préférées pour la photographie. Prouvant que tout est une question de timing, je me suis retrouvé sur la Piazza del Popolo tôt le matin, mais après le lever du soleil. J'avais déjà fait pas mal d'images de la Piazza et prévoyais de déménager à un autre endroit lorsque j'ai remarqué cette formation de nuages engageante.
La célèbre paire d'églises, la Chiesa di Santa Maria dei Miracoli et la Basilica di Santa Maria di Montesanto, forment un ensemble imposant de monuments. En prenant des photos de l'autre côté de la Piazza, j'ai pu compresser la perspective et inclure l'obélisque dans le cadre, complétant ainsi le trifecta des caractéristiques architecturales pour lequel il est le plus connu. La traînée de nuage rétro-éclairée avait une sensation cinématographique et fonctionnait comme une ligne directrice forte, ce qui signifie qu'elle pouvait ajouter du drame sans détourner l'attention des éléments de construction.
Pour lutter contre l'essaim de touristes au premier plan, je me suis agenouillé et j'ai cadré le plan juste au-dessus du niveau du sol, créant la sensation que la Piazza était vide. Ce cliché est l'un de mes préférés car il est dramatique mais n'a demandé qu'un effort minimal. Tous les composants se sont réunis d'eux-mêmes - fonctionnalités exceptionnelles, détails du ciel et éclairage merveilleux. Bellissimo!
9. Aube turquoise
C'est incroyable la différence qu'un changement de balance des blancs peut faire. La brume, un littoral atmosphérique et l'aube sont tous les ingrédients d'une recette d'images dramatiques, donc en arrivant à Trow Rocks tôt un matin d'automne, je m'attendais à des résultats intéressants. Cette plate-forme de coupe de vague fait toujours un excellent élément de premier plan, avec les piscines de roche laissées par la marée descendante reflétant la couleur du ciel. J'étais content de mes premières images, dont certaines soulignaient les tons chauds de l'aube et d'autres qui étaient destinées à la conversion en noir et blanc.
J'ai alors décidé d'expérimenter la couleur et j'ai changé ma balance des blancs en tungstène, pour faire plus des tons plus froids de la scène. Soudain, les riches bleus et cyans ont pris vie. Celles-ci contrastaient magnifiquement avec les verts des algues et le magenta dans le ciel, créant une palette de couleurs plus complète. La mer du Nord a toujours l'air froide, mais je ne pense pas l'avoir jamais vue à cette ombre auparavant. L'éclairage couvert a permis d'obtenir des couleurs très saturées et je suis reparti avec une image qui contrastait joliment avec toutes les autres que j'avais faites à cet endroit auparavant. J'ai tourné ceci avec un objectif de 10 mm pour étirer au maximum la perspective.
10. Barri Gòtic
Poursuivant le thème de mes images de rues aléatoires, cette photo d'une ruelle calme dans le quartier gothique de Barcelone a une sensation similaire à l'image de Durham ci-dessus. C'est un peu plus exotique cependant, donc je peux mieux comprendre la réaction à celui-ci. C'est une scène simple mais avec des tonnes d'atmosphère grâce au mélange de lumière naturelle plus froide et d'ampoules artificielles chaudes et lumineuses.
Ce quartier de Barcelone a un charme sans fin et je voulais capturer une seule image qui réunissait ses meilleurs attributs. En regardant ce cadre, vous pouvez presque sentir le café et entendre les cloches de la cathédrale de Barcelone à quelques rues de là. En mesurant les lumières, j'ai pu maintenir l'atmosphère plus sombre de la ruelle ombragée. Ce n'est ni sophistiqué ni complexe, mais j'aime ça parce qu'en le regardant, je peux prétendre que je suis toujours là, ce qui s'est avéré utile au cours des dernières semaines de verrouillage.
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