Steven Berkoff est connu dans le monde entier pour ses performances à l'écran et sur scène. Des premiers rôles dans des émissions de télévision britanniques comme The Avengers et The Saint, à ses virages notables en tant que méchant de Bond dans Octopussy et le marchand d'art corrompu dans Beverly Hills Cop, à ses pièces controversées comme Sink the Belgrano! et Harvey (basé sur Harvey Weinstein), dans lequel il sert souvent d'écrivain, de réalisateur et d'acteur, il a la réputation de traiter des sujets qui sont rudes, crus et réels.
Étudiant de longue date en photographie, le don de Berkoff pour la narration s’étend derrière l’appareil photo. Une exposition de son dernier travail, «Sans-abri à Hollywood», vient d’ouvrir à la Wex Photo Video Gallery sur la rue commerciale de Londres, qui se poursuivra jusqu'au 15 avril 2022-2023 avec une entrée gratuite.
La collection de 40 images, prises sur son appareil photo Rolleiflex, dépeint les vies contrastées de la population des sans-abri vivant dans le décor glamour d'Hollywood. Les photographies sont accompagnées d'un documentaire tourné par l'acteur, Venice Beach, dans lequel il s'entretient avec de nombreux sujets présentés dans la galerie.
Nous avons rencontré Berkoff pour discuter de son travail, de son approche de la photographie, du tournage sur un Pentax vs un Rolleifliex, de la performance de Shakespeare et Kafka, et des dangers de la mise en scène d'une nouvelle pièce sur Harvey Weinstein…
: Vous avez pris ces images à Venice Beach en Californie. Qu'y avait-il à Venise, en particulier? C’est là un véritable melting pot.
Steven Berkoff: Oui, c’est une bonne expression. Ce qui m'a attiré, car c'est très brut et presque un peu subversif. C’est bizarre, c’est pour l’extérieur, le renégat - et cela attire ce genre de personnes. Il attire également des gens dans les arts créatifs, comme des cinéastes, des musiciens. C’est donc une sorte d’enclave culturelle de Los Angeles. Et j'ai vécu à Venice Beach pendant un certain temps - j'aimais ce quartier, car c'était le premier quartier que j'ai connu en arrivant à Los Angeles.
Quand j'y suis allé pour la première fois dans les années 80, c'était du théâtre de rue totalement fou. Il y a eu les manifestations les plus extraordinaires de l’art physique que j’ai jamais vues dans ma vie - mime, breakdance, acrobatie, yoga - des choses incroyables. Tout le monde faisait du patin à roues alignées, faisant de merveilleux tours, et de merveilleux artistes de mime, ils étaient magnifiques. Et les comédiens de rue réalisant les types d'inventions les plus étonnants. J'étais donc fasciné.
Et puis, quand ils y allaient le soir, il restait tous les mendiants, et tous les down-and-outs, et les drogués et les alcies. Et le matin quand je me suis levé, ils étaient là, bien sûr - ils ne pouvaient pas dormir sur la plage, c'était contre la loi, alors ils dormaient dans les ruelles, les parkings, à l'arrière des hôtels, partout où ils pouvaient trouver une place . Et j'ai été attiré par ces gens étranges et merveilleux. Et je voulais leur parler, savoir comment étaient-ils arrivés là-bas, quelle était leur vie.
Et il y avait une raison pour vouloir leur parler: parce qu'ils avaient des visages crus, réels, définis, nus. Contrairement au type habituel de visages en forme de plastique jaune de la classe moyenne qui naviguent normalement de haut en bas à la recherche d'un peu de `` plaisir '', et ils vont à Venise et disent: «Oh, regarde-le, regarde-la, »Comme ils regardent tous les fous et les méchants. J'étais donc plutôt fasciné par eux, parce que tu les vois et tu es attiré par eux, par le sentiment sur leurs visages, qui était le sentiment de l'âme. Ce qui n'est révélé que sous d'énormes stress et dégradation et médicaments.
"C'était du théâtre de rue totalement fou. Il y avait les manifestations les plus extraordinaires de l'art physique que j'aie jamais vues"
Steven Berkoff
Alors un jour, j'ai dit à mon ami: «Je veux faire un documentaire. Avez-vous une caméra vidéo? » Et il a dit: "Ouais, j'en ai un en fait." Alors il est descendu, puis je me suis senti habilité par la caméra. Je pourrais aller vers les gens et dire: «Puis-je prendre une photo, une vidéo de vous pendant que vous parlez? Vous avez un visage très intéressant. Vous avez du caractère, monsieur. " Et ils disent: "Hé, merci." Et vous dites: "Depuis combien de temps êtes-vous ici?" Et ils commencent à parler.
Alors que la caméra tourne, je constate qu’ils se révèlent, certains d’entre eux parlant pour la première fois depuis peut-être des semaines. Ils ont commencé à révéler leurs espoirs, leurs passions, leurs désirs et leurs frustrations, et j'ai parlé et nous avons fait une vidéo, sur trois jours, intitulée Venice Beach. En même temps, j'ai commencé à prendre des photos, là où je les voyais. J'ai pris des photos de la plupart de ces personnes, puis j'ai appris à les connaître et je suis devenue plus familière.
Et puis je les ai tous fait exploser. Et j'étais ici (au magasin Wex à Londres) un jour à la recherche de quelque chose, et j'ai dit que j'avais des photos et ils ont dit, nous essayons de faire de cela un centre d'exposition. Et c’est tout - c’est l’histoire.
Demander ou ne pas demander?
Lorsque vous photographiez ces sujets, qu'est-ce qui vous intéressait le plus - était-ce plus intéressant d'approcher quelqu'un avec votre appareil photo et de vous demander si vous pouviez les photographier, ou de les faire «simplement être eux», inconscients de vous?
Eh bien, j'ai fait un peu des deux. Et c’est la manière sournoise (les pantomimes tirent sa caméra depuis la taille). Mais j'ai découvert qu'ils vous avaient vu prendre une photo et parfois ils se mettaient un peu en colère, qu'ils étaient utilisés. Alors je préfère leur parler, je préfère organiser une conversation. Je préfère me révéler, puis pendant qu’ils me parlent, ils oublient que la caméra est là, et je peux me détacher. Et je trouve que si vous parlez d'abord, et établissez une relation, et qu'ils apprennent à vous connaître, puis après un certain temps, ils peuvent même vous aimer. Et puis ils font un signe de la main, et ils disent: "Comment ça va, mon pote?" Et je dis: «Super! Voici quelques dollars. » J'étais comme les adopter, si vous voulez!
Alors j'ai appris d'où ils venaient, depuis combien de temps ils étaient là, comment l'un des gars était dans la marine et a abandonné, et ils ne lui ont donné aucune compensation ni pension, puis il s'est retrouvé dans la rue parce qu'il a perdu son appartement et sa femme a divorcé. Et progressivement en Amérique, il y a de moins en moins de garanties, moins de filets, pour empêcher les gens de s'écraser. Ils sont si peu nombreux - ils tombent, et une fois qu'ils sont dans la rue, ils ne peuvent pas obtenir de chômage (allocation) à moins d'avoir eu un emploi, et il leur est difficile de trouver un logement, et ils finissent par mendier dans la rue.
Et dans certaines villes, c’est plus que dans d’autres, dans certains endroits, c’est comme des proportions de peste - comme Skid Row, Los Angeles, les gens ont même peur d’en faire le tour. Alors finalement, ils sont de plus en plus poussés hors des villes, jusqu'à ce qu'ils arrivent à la plage - ils ne peuvent pas aller plus loin. Il y a la mer. Au moins, là-bas, vous n’avez pas besoin d’identifier, de mots de passe et de tout ce qui se passe dans notre monde. Vous avez juste la mer, quelques cafés, vous pouvez mendier une croûte, les gens apprennent à vous connaître et vous pouvez vivre. Et les gens de la plage que j'ai trouvés étaient pour moi très intéressants.
Venise est un théâtre très vivant. Vous y allez et l'endroit est très vivant, et a un vrai esprit, mais cet esprit change quand le soleil se couche.
Eh bien, la nuit, il meurt, vous voyez. C’est drôle - ici, en Europe, la nuit, tous les cafés ouvriraient, et vous savez, les musiciens sortaient. Mais en Amérique, la nuit est synonyme de danger, en particulier dans les stations balnéaires. Donc, ils ne pouvaient pas cultiver les cafés pour ouvrir jusqu'à minuit et avoir des musiciens - ce serait très agréable, un ou deux pourraient peut-être ouvrir un peu plus tard sur le trottoir. Mais j'ai toujours été étonné de constater que lorsqu'il faisait noir, personne n'essayait d'animer l'endroit.
Alors je faisais ça, je prenais des photos - j’ai toujours pris des photos, et il y a longtemps, j’ai fait ma première exposition. J'avais l'habitude de descendre avec mon Pentax dans l'East End. Et je prenais des photos de l'East End alors qu'il s'effondrait, mourait. Donc les gens qui m'avaient demandé de photographier étaient les vieux, les infirmes, les pourris, les gens comme les mendiants, les malades et peut-être les petits marchands de bagels, les femmes vendant des cornichons dans l'East End. C'est devenu une très, très bonne exposition, en noir et blanc.
Il y a un thème, là, cette décomposition - la décomposition humaine.
Oui, c’est la décomposition humaine, cela m’attire. La pauvreté m'attire. Et cela me plaît en ce sens que, comme pour tout photographe, peintre ou écrivain, vous êtes attiré par ce à quoi vous vous identifiez. Donc, je m'identifie avec les pauvres, avec les abandonnés, avec les gens qui sont à la limite de la société - ils m'émeuvent. Je suis profondément ému par eux.
Et peut-être parce que je suis né dans l’East End, et que les marchés étaient les endroits amusants, malodorants, rances et funky où aller - je suis toujours attiré par ces gens, parce que ces gens n’ont aucun prétexte. Ils n’ont pas d’attitude, et ils n’ont pas d’accents sociaux, ils sont exactement ce qu’ils sont. Et c’est un privilège qu’ils me parlent, que j’apprenne à les connaître et qu’ils deviennent amis.
"Je m'identifie aux plus démunis, aux pauvres, aux abandonnés, aux gens qui sont en marge de la société"
Steven Berkoff
Il y a une photo d’une femme noire, je pense qu’elle est originaire de la Jamaïque. Et elle était sur la plage, avec sa petite couverture et toutes ses boîtes à moitié ivres de jus d'orange et de jus de pomme rassis, et quelques morceaux de nourriture. Et elle était juste là - elle n’avait pas d’ordinateur portable, elle n’avait pas d’ordinateur, elle était juste assise là. Personne ne lui parlait, mais elle était joyeuse.
Elle avait une chambre au centre-ville, et elle avait un ordinateur, et bien sûr elle l'a perdu. Elle n'avait rien. Mais elle était si heureuse de parler, son visage rayonnait, et je l’ai dans le documentaire. Elle était si belle et charmante, comme elles l'étaient toutes.
Dans quelle mesure votre intérêt pour ces sujets était-il dû à cette humanité que vous avez vécue dans l'East End, et quelle a été votre réaction à la façade d'Hollywood et à votre envie de vraies personnes?
J'ai juste senti que c'étaient des gens qui me parlaient. Les autres personnes que je vois depuis des années, et elles sont toutes très intéressantes, et je n’ai jamais pris une seule photo, à part peut-être de mon agent ou d’un ami de la communauté de Los Angeles. Pas une. Parce qu’ils se ressemblent tous, qu’ils se ressemblent, qu’ils se ressemblent, qu’ils se ressemblent, qu’ils agissent de la même façon, leurs inquiétudes se ressemblent, leurs préoccupations se ressemblent, leurs ambitions se ressemblent et leurs goûts se ressemblent, donc je ne les ai pas vraiment remarqués. Je ne les ai pas remarqués du tout.
Vous avez mentionné que vous avez tourné sur un Pentax pendant un certain temps. Lequel était-ce?
Je ne sais pas - je portais toujours une Rollei. Parce qu'alors vous pouvez prendre des photos secrètement (pantomimes tirant à nouveau de la taille). Pendant que vous parlez, vous avez la photo là-bas, alors vous pouvez leur dire: «Oh, ouais! Vraiment?" Alors * ch-chick! * C'est un merveilleux secret! Certains de mes vieux noirs et blancs que j'ai pris sont merveilleux.
Ensuite, j'étais à l'étranger en Israël, et un photographe Gered Mancowitz - il était le fils de Wolf Mancowitz (un autre écrivain de l'East End) - et il voulait échanger. Il a dit: "Vous devriez avoir un 35 mm, j'en ai deux ou trois, voulez-vous échanger?" Et j'ai dit oui, d'accord, ce serait intéressant d'avoir un appareil photo avec lequel vous avez fait ça (pantomimes tenant un appareil photo à son œil, souriant et se détachant), vous vous sentez comme un vrai photographe! Alors j'ai acheté ça quand j'étais en Israël, et j'ai pris beaucoup de photos. Mais je ne suis pas photographe, je suis acteur à temps partiel.
Eh bien, vous êtes un conteur. En tant que conteur, qu'est-ce qui vous est propre dans une photographie, par opposition à la façon dont vous vous exprimez en tant qu'acteur ou à travers l'écriture de vos pièces?
Je ne vois aucune différence. Vous racontez une histoire, vous savez, de personnes brutes, de personnes inhabituelles, de personnes idiosyncratiques, de personnes originales, de personnes non-conformistes, de personnes dynamiques, de pauvres, de personnes malades, de personnes démunies, de personnes droguées - toutes les personnes qui sont emportées torrent d'humanité quand il est en quelque sorte dans la tourmente.
C’est pourquoi j’ai joué la semaine dernière sur Harvey Weinstein. Sujet intéressant et fascinant. En tant qu'acteur, vous cherchez tout le temps des personnes que vous pouvez exprimer avec votre vision, vos capacités ou vos opinions particulières. Quand j'étais jeune, je voulais jouer Hamlet, parce que je ne savais pas grand-chose, je pensais que c'était un personnage intéressant. Et puis, en vieillissant, j'ai trouvé d'autres personnes - je voulais jouer à Macbeth, ce que j'ai fait. Et puis jouer Coriolanus parce que je l'ai réalisé, et l'acteur qui le faisait était putain de terrible alors je l'ai repris et j'ai joué et réalisé Coriolanus, parce qu'il est intéressant.
Vous choisissez donc quelqu'un qui pourrait être intéressant, fascinant à jouer. Et cela parce qu'en tant qu'acteur, vous êtes finalement un collectionneur, comme un collectionneur de timbres. Vous avez toutes ces personnalités - ils sont comme de petits démons, se tordant en vous, tous ces démons eenie weenie - et puis vous lisez quelque chose. "Oh, je veux jouer ça!" Vous voyez un article. «Je veux jouer ça!»
Et j'ai lu Franz Kafka, The Metamorphis - oh, ce scarabée! Je voulais être le scarabée, je suis le scarabée, je suis écrasé, je suis imprégné d'un sentiment de besoin terrible, d'infériorité, de modestie et de timidité. Et le scarabée, ce petit truc, est écrasé, oh mon dieu, c’est terrible! Et donc je veux le jouer, je veux lui donner vie. Donc, j'ai écrit une adaptation, puis finalement je l'ai jouée, il y a quelques années au Roundhouse à l'origine, que j'ai dirigée et interprétée.
Et puis la pièce a été connue, et je l'ai finalement diffusée dans le monde entier. Je l'ai réalisé dans au moins 12 pays, notamment à Paris, avec Roman Polanski jouant le scarabée, à New York avec Misha Baryshnikov jouant le scarabée, à LA avec le regretté Brad Davis jouant le scarabée, puis je l'ai fait au Japon avec un très bon acteur là-bas, puis je l'ai fait en Israël - donc je l'ai fait partout dans le monde.
Alors c’est ce qui se passe, vous trouvez un personnage qui vous plaît. Mon esprit était exotique, il était imprégné des cellules de mes origines d'Europe de l'Est et de Russie. Je n'étais qu'un Russe et un Roumain de deuxième génération, mais beaucoup de gens de là-bas se sont adaptés à l'Angleterre et ont écrit de bonnes vieilles pièces anglaises - Tom Stoppard et Arnold Wesker venaient en partie de ce milieu.
Votre jeu est a été relancé l'année dernière, et il a été très bien accueilli. Dans le climat politique actuel, que pensez-vous d'autre de votre travail qui résonne particulièrement maintenant?
Oh, ils résonnent tous maintenant, je dirais, parce qu'ils ne sont pas typiques - ils ne sont pas seulement pour le moment, ils résonnent à travers les années, j'espère. Mais c'est pourquoi j'ai fait Harvey, je pensais que cela me semblait juste, et je l'ai fait, et j'ai eu deux critiques - je n'ai pas demandé de critiques à venir, car c'était un travail en cours, c'était un essai - mais sournoisement ils sont venus me détruire. Et c'étaient des critiques désagréables qui n'avaient aucun rapport avec ce que j'ai fait. Rien. Parce que la performance et le spectacle étaient assez excitants - géniaux, en fait. Et ils ont écrit «ennuyeux» - les salopes, les critiques - ils ont dit: «Oh, je ne sais pas pourquoi nous ne pouvons pas laisser une femme écrire sur ce qui lui est arrivé, et c'est ennuyeux.» Et elle mentait! Et c'était honteux.
Des piles qui durent un an
Parlez-nous de votre relation avec votre Rollei - pourquoi le Rolleiflex? C’est un appareil très unique sur le plan photographique.
Rien que pour moi à l'époque, je ne l'ai pas analysé aussi profondément, juste pour moi, il était considéré comme un appareil photo très haut et magnifiquement conçu. Un appareil photo très technique, avec un très bel objectif. Je ne connais pas la différence entre un appareil photo et un autre, et je ne sais rien des appareils photo numériques, sauf que lorsque vous l'avez, vous voyez l'image très clairement, puis une heure plus tard, la batterie est épuisée. Alors j'ai pensé, qu'est-ce qui se passe ici? Ma batterie dure un an! Alors vous devez acheter une autre batterie, vous devez tout savoir sur les différentes configurations et ensuite, tous les noms amusants - comment appelez-vous cela, le bâton? Vous mettez toutes les photos sur un bâton!
Je suis trop vieux maintenant pour apprendre quoi que ce soit. Et je pense que j'aime le Rolleiflex parce que les négatifs sont grands. Ensuite, vous les mettez dans l'agrandisseur, vous avez un gros négatif. Et quand vous faites vraiment exploser, vous n'en perdez pas, pourriez-vous dire «érosion des pixels»? Plus de netteté. Donc j'aime ça, mais vous ne pouvez prendre que 12 photos. Et puis finalement quelqu'un l'a volé, alors je suis resté avec mon Pentax et Nikons. J'apprécie les Nikons avec un grand téléobjectif, même si l'appareil photo bouge un peu avec un objectif de 200 ou 300 mm. Mais j'ai adoré ça.
"En tant qu'acteur, vous êtes finalement un collectionneur. Vous avez toutes ces personnalités - ils sont comme de petits démons qui se tordent en vous"
Steven Berkoff
Et puis j'ai commencé à prendre des photos d'acteurs. Quand j'ai commencé, j'ai appris à imprimer. Quelqu'un m'a donné un agrandisseur, mon beau-frère, et puis j'ai commencé à apprendre, et c'était assez incroyable pour moi, que je pouvais apprendre et ensuite devenir photographe. Quand je suis devenu acteur, pendant les périodes de lenteur, je prenais des photos d’autres acteurs pour quelques livres, cinq ou dix livres, je leur donnais six 10x8, donc j’ai des tas de photos d’acteurs. J'ai aimé faire ça.
Ils étaient tous merveilleux à photographier, ils avaient tous leurs histoires, et une ou deux sont maintenant célèbres - il y avait Lynda La Plante, qui est une célèbre écrivaine de télévision, j'ai une photo d'elle dans la vingtaine qui est vraiment attrayante. Toutes sortes de gens - mais je n’ai pas de photos remarquables. J'ai des photos remarquables de l'East End. J'ai des photos dignes de - qui était ce célèbre photographe français?
Henri Cartier-Bresson?
Oui! Quelqu'un comme Cartier-Bresson. J'ai une photo d'une femme dans un magasin de volaille, et elle a toutes sortes de sang sur les mains.Et elle est assise avec son mari, et elle dit: «Non, ne me prends pas en photo! Mais prends une photo de, j'ai cette photo de mon mariage. " Et elle sort de son sac cette photographie émiettée, toute froissée, et elle dit: «Pouvez-vous la prendre pour que nous nous débarrassions de tous les plis?» Eh bien, c’est drôle, parce que quand j’étais plus jeune, je pensais que si vous preniez une photo d’une photo qui avait des plis, la photo que vous aviez prise serait sans plis. Je ne sais pas pourquoi j'ai pensé ça! Mais elle le pensait aussi.
Alors j'ai dit d'accord, et elle sort cette photo. Et j'ai mon Rolleiflex et elle dit: "Ne me prends pas!" et j'ai dit non, non. Mais sa tête était là, mon appareil photo était légèrement incliné et elle tenait la photo. Vous avez vu son visage, la femme plus âgée - noueuse, avec un foulard enroulé autour de sa tête, des lunettes noires sur - et la jeune femme, belle avec son costume de mariage, et son mari à l'air pimpant. Alors j'ai ça, et elle sur la même photo - c'est pour moi la plus belle photo que j'ai jamais prise, de toute ma vie. Et j’adore ça, et c’est une photo de Cartier-Bresson.
Les gens disent souvent qu'une photographie en dit autant sur le photographe que sur la personne photographiée. Que pensez-vous que vos images disent de vous, en tant que personne, en tant que photographe, en tant qu'être humain?
Je voudrais penser comme une personne qui est avant tout un humaniste. Cela révèle les plaies et les plaies des mal-aimés, des pauvres et des démunis. Peut-être qu'il a de la compassion pour cela, et que peu importe ce qu'ils disent de moi - que je suis ceci, cela ou autre - ce serait avant tout. Et photographier, en quelque sorte, le monde où il est le plus tordu; le monde où il est le plus étiré et déchiré, que je photographierais cela.
Mais ce n’est pas différent des photographes de guerre, mais leur objectif est vraiment d’obtenir des photographies convaincantes de la violence pour les journaux. Leur objectif est donc peut-être un peu entaché, car ils veulent vraiment avoir des images sanglantes mais très puissantes. Et ce sont des gens très courageux. Donc je ne suis pas intéressé, je n'aimerais pas sortir et chercher les blessés et les mutilés - je ne pourrais pas faire ça.
Que tourner ensuite?
Enfin, si vous pouviez photographier n'importe quel sujet - vivant, mort, célèbre, infâme, acteur, démuni - qui serait-ce et pourquoi?
Eh bien, c'est une question amusante car je n'en ai aucune idée. Cela je ne le saurais pas. Mais je vais vous dire quelque chose: j’ai vu des photos prises dans le ghetto de Varsovie. L’un d’eux a été pris par un photographe juif avec un appareil photo dissimulé - et ils sont remarquables. Mais ensuite, cet autre ensemble a été pris par ces deux soldats allemands nazis. Je pense que le but était de montrer à quel point les Juifs étaient sales et dégoûtants, et comment ils se tenaient à l'abandon, sales, grossiers, non lavés, parce qu'ils étaient dans le ghetto.
Ils étaient affamés, c'était donc un acte délibéré d'usure à une échelle des plus phénoménales. Ils avaient muré le ghetto, personne ne pouvait en sortir. Au fil du temps, ils ont amené d'autres Juifs de toute la Pologne, il était donc pratique de tous les avoir à Varsovie. Alors pendant ce temps-là, ils étaient détenus dans cet état horrible, mais quelques-uns avaient un peu d'argent qu'ils avaient économisé, et pour se remonter le moral, ils allaient dans un petit pot de danse. Et ils (les soldats) ont pris des photos d'eux en train de danser - pour montrer, regarder ces Juifs décadents.
Et puis à l'extérieur des pâtisseries se trouvaient de petits enfants. Et ces petits enfants n’avaient pas les moyens de payer le gâteau, et la plupart des gens n’avaient pas les moyens de leur donner un sou, alors ils restaient là à attendre le sou. Et ces enfants avaient tous des plaies et des bandages, et ils mouraient. Et si j'avais un appareil photo, alors, je serais peut-être tenté d'aller le photographier.
Ce serait horrible, cependant. Et cela semble macabre, mais ce n’est pas le cas; Je trouverais simplement cela convaincant de l'enregistrer, afin que vous rendiez le monde conscient. Pas à cause d’une sainteté en moi, et je n’ai pas de complexe messianique. Mais quand je trouve convaincant de les voir et d'être avec eux, et en quelque sorte, en quelque sorte, de leur donner une certaine reconnaissance. Et en faisant cela, pour leur donner un peu de nourriture intérieure, et leur faire sentir … eh bien, beaucoup mieux qu'eux.
L'exposition «Homeless in Hollywood» de Steven Berkoff est présentée jusqu'au 15 avril 2022-2023 à la Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, Londres, E1 1LF (station de métro la plus proche Aldgate East), avec entrée gratuite.
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