La photographie peut-elle aider les personnes ayant des problèmes de santé mentale, notamment le stress, la dépression et l'anxiété? Le photographe de paysage Paul Sanders le croit.
Ancien photographe de Reuters et éditeur de photos pour The Times, maintenant un photographe de paysage des beaux-arts acclamé, Paul dirige des visites photographiques et des cours d'iPhoneographie, ainsi que des ateliers individuels pour les personnes ayant des problèmes de santé mentale.
Une approche consciente, suggère-t-il, peut aider les autres, tout comme elle l'a aidé à surmonter ses propres sentiments de stress et de dépression. Cela pourrait également améliorer votre photographie en cours de route. Ici, il parle à Graeme Green de la pleine conscience, des expéditions photo au Kirghizistan et des avantages de passer du temps au grand air.
Quel est le lien entre la pleine conscience et la photographie de paysage?
PS: D'une certaine manière, la pleine conscience est vraiment une question de photographie de paysage, ou la photographie de paysage est une question de pleine conscience. Pour obtenir de bonnes photos de paysage, vous devez être totalement présent dans le moment et dans l’endroit où vous travaillez. Par défaut, vous êtes attentif, même si vous n’en êtes pas conscient.
La clé est que vous devez reconnaître que vous devez être attentif à prendre de superbes photos. Vous devez vous donner la permission de vous arrêter et de vous éloigner des exigences de la vie normale.
À quoi ressemble une approche consciente de la photographie de paysage?
Une approche consciente de la photographie de paysage implique beaucoup plus la manière de ressentir le lieu. Il s'agit de permettre à chaque sens que vous avez d'être là et d'être présent.
Il ne s’agit pas de la caméra. Il ne s’agit d’aucun kit que vous utilisez. Il ne s’agit même pas, pour commencer, de la composition. C’est vous permettre de vous asseoir ou de vous tenir debout dans un endroit, de sentir le vent, de sentir l’herbe, les feuilles ou l’océan, de ressentir la texture du sol.
La pleine conscience ne prend en fait que vos photos uniquement pour vous.
Il s’agit de toutes ces choses qui renforcent votre conscience, et en augmentant votre conscience, vous commencez à voir le paysage d’une manière qui en fait plus qu’une jolie image.
Pensez-vous que l'approche améliore votre photographie?
Oui, c'est le cas pour le mien. Cela vous donne une vision différente. En tant que photographes, la plupart d'entre nous s'inquiètent des résultats. Nous voulons que les gens aiment notre travail et nous disent à quel point il est merveilleux.
La pleine conscience ne prend en fait que vos photos uniquement pour vous. Il ne s'agit pas de se demander si les gens l'aimeront, s'ils ne l'aimeront pas, même si l'image fonctionne. Il s’agit du processus. Vous passez vraiment par le processus de création de la photo.
Certaines de vos publications récentes sur Instagram parlent de simplicité. La simplification des choses, qu'il s'agisse de photographie ou d'éléments de la vie quotidienne, est-elle également liée à l'idée de pleine conscience?
Oh oui, énormément. J’ai travaillé auparavant en tant que rédacteur en chef d’un journal. J'avais l'habitude de chasser le succès et la richesse matérielle, et quand je l'ai atteint, j'ai réalisé à quel point ma vie était pauvre. J'ai perdu mon mariage et quelques amis à cause de ma vie. Ce n'est qu'après avoir fait une dépression nerveuse causée par le stress que j'ai réalisé ce qui était vraiment important dans la vie. J'ai donc tout changé dans ma vie et simplifié mon style de vie au maximum.
Cela a-t-il fonctionné, ou est-ce que les réalités du travail en tant que photographe rendent cela difficile? Personnellement, je suis toujours surchargé de délais, d’e-mails et d’autres tâches.
Cela fonctionne, même s'il est difficile de toujours trouver le bon équilibre, surtout en tant que photographe indépendant. J'essaye de garder une conscience de mon emploi du temps. Mais parfois, cela s’enfuit avec vous et c’est alors que je me tourne vers la pleine conscience, que je sors avec ma caméra, que je sors et que je me donne juste un peu de répit.
Je ne réponds pas aux e-mails tant que je ne suis pas prêt. Les textes sont les mêmes. Je fais peu d’attention à Facebook et je ne réponds pas à mon téléphone.
J'ai essayé de prendre le contrôle de certaines des choses qui pourraient conduire au stress. Je ne réponds pas aux e-mails tant que je ne suis pas prêt. Les textes sont les mêmes. Je fais peu d’attention à Facebook et je ne réponds pas à mon téléphone.
Cette appréciation de la simplicité s'exprime-t-elle également dans votre photographie?
Oui. Les images minimales fonctionnent pour moi à la minute. Ils reflètent la simplicité que je souhaite atteindre dans ma vie, en particulier les images à longue exposition: simplicité et calme.
Vous croyez que la photographie de paysage peut être bonne pour la santé mentale et aider les personnes ayant des problèmes de santé mentale. Quels types de problèmes de santé mentale la photographie peut-elle aider?
Je pense que la photographie peut aider l'anxiété, la dépression et le sentiment de soi. L'ensemble du processus est apaisant et j'ai trouvé cela particulièrement utile, plus l'utilisation d'images créées par moi m'a aidé à parler des problèmes que j'avais avec mon thérapeute.
Vous organisez des ateliers pour les personnes ayant des problèmes de santé mentale, n'est-ce pas?
Oui. Ils sont généralement personnalisés pour aider les gens à trouver leur voix visuellement.
De quelles manières la photographie peut-elle aider les gens?
La photographie en général est bonne pour la santé mentale, de la même manière que de nombreux arts créatifs peuvent l'être. J'ai trouvé que la photographie m'a vraiment aidé à développer mon sens de moi-même et m'a donné un moyen de m'exprimer lorsque je trouvais le conseil traditionnel difficile.
Je suis une personne visuelle et mes images expriment ce que je ressens la plupart du temps. Ansel Adams a déclaré qu '"une grande photographie est une expression complète de ce que l'on ressent de ce qui est photographié dans le sens le plus profond du terme, et est, par conséquent, une véritable expression de ce que l'on ressent de la vie dans son intégralité."
Vous menez également des tournées photographiques avec Light & Land vers de jolies destinations aventureuses: Albanie, Roumanie, Macédoine… Avez-vous un côté aventureux?
Oui. Cela vient de mon passé journalistique. J'adore explorer de nouveaux endroits. C'est sortir littéralement de votre zone de confort, et cela fonctionne à tous les niveaux. Vous devez vous pousser un peu pour tirer le meilleur parti de vous-même.
Vous étiez récemment au Kirghizistan, un pays qui intéresse beaucoup de gens. De quoi ça a l'air? A-t-il beaucoup de potentiel photographique?
Le Kirghizistan est incroyable. J'aurais pu prendre des photos à chaque coin de rue. C'est vraiment beau et préservé à bien des égards.
Vous devez vous pousser un peu pour tirer le meilleur parti de vous-même.
Les opportunités photographiques sont immenses, que ce soit les montagnes, les plaines, les habitants ou l’artisanat local. Même les arrêts de bus sont magnifiques. J'ai hâte d'y retourner et de montrer aux gens ce qu'il y a là-bas.
En plus des paysages naturels, vous travaillez beaucoup dans les villes du monde entier. Avez-vous une ville préférée à photographier?
J'adore New York. J'ai toujours. Cela fait redresser les poils de mes bras. Il y a de tout, des canyons de tours aux gens animés qui se précipitent partout.
J'adore aussi Paris. Paris, quant à lui, a une sensation beaucoup plus douce. Les bâtiments sont plus bas. Il y a plus de lumière. Il a sa propre sensation unique.
Vous donnez des ateliers sur l'iPhoneographie (photographie iPhone) dans différentes villes. Pouvez-vous toujours obtenir de bons résultats photographiques avec un iPhone?
Oui, l'iPhone est un outil génial, et vous pouvez faire bien plus avec lui photographiquement que beaucoup de gens ne le pensent. Ce n’est peut-être pas aussi de haute qualité qu’un bon appareil photo, mais vous pouvez imprimer jusqu’à A2 et si vous apprenez à utiliser les applications, vous pouvez en tirer tellement. Les gens sont souvent très surpris lors des ateliers de ce qu'ils peuvent réaliser avec leurs photos.
Est-il possible de produire des photos pleines d'émotions dans les villes comme vous le faites dans des environnements naturels?
Les villes sont des endroits incroyables pour prendre des photos. Encore une fois, vous devez vraiment vous connecter avec une ville. Vous devez ressentir l'ambiance et vraiment regarder et voir dans l'esprit de l'endroit. Vous pouvez obtenir des images vraiment contemplatives dans les villes si vous êtes prêt à attendre et à regarder.
Comme beaucoup de photographes, vous passez du temps à travailler à l'aube, au crépuscule et toutes les heures intermédiaires, mais vous enseignez également l'astrophotographie. Aimez-vous être dehors et photographier la nuit?
J'ai vraiment peur du noir. Mais j'aime le fait que, la nuit, tous les sens sont exacerbés. Bien que vous puissiez entendre et vous sentir plus dans la journée, il y a quelque chose de magique à regarder la Voie lactée et à réaliser à quel point nous sommes petits dans tout cet espace et à quel point nous sommes devenus égocentriques, détruisant notre environnement et les uns les autres à travers avidité, pourtant, pour le dire simplement, quelle chance nous avons d'avoir un si bel endroit merveilleux où vivre.
Pour plus de détails sur les tournées photographiques de Paul pour Light & Land, y compris le Kirghizistan, l'Albanie, Paris et New York, rendez-vous sur le site Web de Light & Land. Toutes les images: Paul Sanders.
10 conseils pour la photographie de voyage